Хотела сначала немного «помусорить» своими фотками у Викторыча в посте про Фарфоровый дом в Тяньцзине. Но поскромничала и решила, что китайского-то у меня всего ничего, хотя и про фарфор. Поэтому буду отрываться на своей территории))
Кароч… и у меня есть что красивого показать и, надеюсь, интересного рассказать на тему фарфора. Речь пойдет о частном музее фарфора «Shvets Museum, который основал известный украинский журналист Александр Ефимович Швец в 2022 году. В музее более 1500 экспонатов. Швец собирал свою коллекцию фарфора по всему миру на протяжении 30 лет. Его страсть к коллекционированию началась во время путешествий, а главной любовью стал испанский фарфор Lladró - Льядро с ударением на последнем слоге (знающие испанский говорят, что буква л в начале слова не произносится)
Но начну с близкого к китайским рассказам Шефа - с Восточного зала музея. Там не только Lladró - есть японское и европейское в восточной тематике или в стиле шинуазри
Фоток море. Правда, качество… Освещение, блеск стеклянных витрин, не пропустить информацию и не отстать от экскурсии - тот еще экстрим для дилетанта-фотографа с телефоном)))
Дальше - в комментариях.
Начну с ваз.
Высота вазы 1,8 м
Швец: - «Ваза XVIII века, в Киев была привезена из Бельгии. Она много путешествовала по миру. Была первоначально предназначена для японского императорского двора. Ее высота 1,8 м. Создана на японской мануфактуре Сацума. Чтобы обжечь такую огромную вазу, нужно было построить печь высотой как минимум с двухэтажный дом. Перед обжигом печь замуровывали. Обжиг длился несколько дней. Мастер наблюдал за процессом через небольшое отверстие. Он должен был на глазок определить, дает ваза усадку или не дает, достаточно ли жара, чтобы закрепить краски. Тогда ведь не было современных приборов. И только после того, как мастер убеждался, что ваза готова, печь задували. Ваза несколько дней остывала, после чего печь разрушали, чтобы извлечь готовое изделие. При оформлении этой вазы было использовано несколько техник — и росписи, и наложения мельчайших деталей, и применение золотых добавок».
Ничего себе, по сути построить и уничтожить огромную печь ради создания одной вазы, Цена ее должна быть - космос!
Япония, Мануфактура Сацума 18 век, костный/костяной фарфор. Когда я была студенткой, нас учили говорить костный фарфор, а теперь весь интернет пишет/говорит костяной, как Баба-Яга костяная нога))
Этот фарфор «тонкий, как бумага, белый, как нефрит, блестящий, как зеркало, и яркий, как жасмин». К каолину добавляли муку костей буйвола.
Вазы кон. 19 в. Япония
Вазы нач. 20 в. Япония
В центре арома лампа для духов, мануфактура Сацума, Япония
А эти вазы, похоже, китайские, но выполнены для Японии и с японскими сюжетами (по версии ИИ)
Ваза Benjarong (бенчаронг) - это традиционное тайское ремесло росписи фарфора, название которого переводится как «пять цветов». Изначально эта техника была привилегией королевского двора Сиама.
Роспись выполняется вручную с использованием пяти основных цветов: красного, желтого, белого, черного и зеленого (или синего). Иногда для фона щедро используется сусальное золото 18-24 карата. Основные мотивы — это геометрические узоры, мифологические существа из буддийского эпоса (киннари, гаруды, синги), традиционный тайский орнамент «пламя» и цветочные композиции. Это рельефная роспись. Сначала контур наносится тонкой кистью, создавая объем, а затем ячейки заполняются эмалевыми красками. Из-за сложности работы над одним предметом мастер может трудиться месяцами.
Сегодня Benjarong считается одним из самых изысканных и дорогих сувениров Таиланда, символизируя статус и удачу.
PS: Кто был в Таиланде? Вы привезли с собой такую вазу?
Как эту вазу везти домой?! )) На вид - огромная, в чемодан не влезет!
Дык, красота ж требует жертв))
И немного посуды, в т.ч. европейской в восточном стиле и с восточными мотивами.
Чайник Япония (Dragon China), первая половина 20 в. Есть еще такие же сахарница и блюдце, но мне в объектив они почему-то не попали.
Старинный чайник Франция,1840 Скульптор: Jacob Petit Высота 23,5 см
Сливочник (пара) Франция, 1850, Автор Jean Gille Размер 12 см
Экскурсовод почему-то не смогла ответить о назначении этих предметов. Хотя в каталоге написано Сливочник. Я потом дома закинула фото в поиск и мне выдало версию, что это для спичек или ароматных палочек. Хотя у матроса волосы сзади закручены в виде ручки - действительно больше похоже на сливочник
Если на эту направить донышком к свету, то на нем проступит полупрозрачное лицо гейши. Попыталась показать этото эффект в ролике. Это уникальная технология, которую в Европе никто не повторил.
Что-то не могу вставить в плеер, можно так Чашка с гейшей (ВК) или так Чашка с гейшей (Рутуб)
Лариса, эта техника называется литофания. И в Европе ее отлично освоили. И до сих пор используют. Например, французы. Известная фирма создает подсвечники с литофанией. Экскурсовод там, похоже, вообще случайный человек...
У нас дома была старинная настольная лампа из Германии, с литофанией очень высокого качества. При переезде разбилась, к моему ужасу...
Ну, вот… Пришла Милена и разбила вдребезги наивную веру в чудо)))) Шютка)))
Спасибо за информацию. Я о таком тоже не слышала, полезла, почитала. Еще бы и слово новое запомнить))) Интересная техника. Я подозревала, что там как бы слоями, но не думала, что настолько тонко и многослойно.
Экскурсоводы там действительно случайные - практически на голом энтузиазме работают пенсионерки несколько часов в неделю. Может, не так глубоко знают предмет, но отношение к посетителям очень доброжелательное. А про то, что в Европе такое не делают - это из интервью самого Швеца. И швец, и жнец, и не спец, зато увлеченный, и за это ему спасибо. Думаю, он просто не встречался с подобной техникой в рамках своего интереса - он коллекционирует главным образом фигурки, скульптуры, композиции из фарфора, причем, одного производителя. Конечно, есть и другие, но Lladró в приоритете. Там и личное знакомство с владельцами, и киевскую коллекцию они признали одной из лучших, если не самой лучшей. У Швеца есть экземпляры, которых нет в их музее при фабрике. А литофания - это ж для тонкого фарфора.
Да, разбитую лампу жалко...
Я всегда интересуюсь технологиями изготовления)) Обязательно, если есть возможность… У одной из моих собеседниц есть небольшая, но ценная коллекция Мейсенского фарфора с литофанией. Не знаю… на эти чашечки просто страшно смотреть, вдруг разобьются… Чудо просто. ЭТо же надо придумать сделать ТАК. Литофания восхищает так же, как например рисовый китайский фарфор. Тоже чудо челоеческого ума и технологии изготовления. Необыкновенные вещи. Говорят, что изначально было придумано для того, чтобы отличать от подделок. Но если подумать, то мне кажется, тут более глубокие смыслы… Хотя кто знает.
Чайники понравились больше всего… Невероятные какие-то...
Ну и последняя ваза среди моих фоток. Это такой мостик к основной коллекции музея - фигуркам и скульптурным композициям мануфактуры Lladró
Ваза Лучники, а в международных каталогах — «Archers Frieze Vase» (Ваза с фризом лучников). Она относится к престижной коллекции High Porcelain. Автор Marco Antonio Noguerón, 2015 г.,, 60х22 см, вес 8,1 кг, лимитированная коллекция 1500 экз.
Дизайн вазы вдохновлен знаменитым «Фризом лучников» из дворца Дария I в Сузах и изображает элитную гвардию персидских царей — «бессмертных»
Мастерство скульптора проявляется в тончайшей проработке деталей: рельефных доспехах, браслетах, серьгах, расшитых туниках и ярких тюрбанах воинов. Ваза сочетает технику низкого рельефа и цвета, с использованием ярких глазурей зеленого, коричневого, белого и желтого оттенков. К ней существует парная работа того же мастера Ассирийский лучник.
Красота невероятная!
Очень красиво!
И снова про Восток. Но уже фигурки и композиции.
Китайский врачеватель 1950-е (не Lladró), Вельможи (Учителя), Китай кон. 18 в. и Lladró Борцы сумо, 1995 г. Скульптор: Miguel Angel Santaeulalia Размер: 24×41 cm, Лимитированная серия
Китайский рикша
Карпы Кои (Парчовые карпы)
Мальчики самураи
Прощание самурая
Воин старинной династии
Восточный канделябр
Самурай
Какие экспонаты… Тщательно выполнены детали, очень красиво. Это искусство...
Lladró Китаками круиз, 1989 г. 32х105 см, лимитированная серия 500 экз.
Lladró Восточный сад, второе название Японский мост, 1993 г., 52,7х99,7см, автор тот же, что и в Китаками круиз Сальвадор Дебон(Salvador Debon), лимитированная серия 750 экз.
Название «Японский мост» точно передает центральный элемент композиции. Сцена изображает изогнутый деревянный мост, на котором в изящных позах расположились многочисленные женские фигуры и молодые девушки, облаченные в традиционные кимоно. Мастерство Сальвадора Дебона проявляется в невероятной детализации окружающего пространства. Действие происходит не просто на мосту, а в целостном ландшафте. На обоих берегах «растут» экзотические деревья, а сцену оживляют фигуры журавлей, лебедей и оленей. Как и все работы Дебона в стиле High Porcelain, эта композиция исключительно сложна в исполнении из-за обилия миниатюрных элементов.
Еще немного Японии
Земледелец с посохом и Восточный мыслитель
Lladró Император и Императрица - парная скульптура, 1995 г.
Швец: «Каждая деталь облачения этой пары абсолютно точно соответствует требованиям к нарядам, какие надевает императорская чета во время торжественных церемоний. У фарфоровой императрицы тоже семь халатов и они точно такого же цвета, как и у императрицы настоящей».
Они восседают на настоящих подушках из натурального шелка, наполненных лебяжьим пухом.
Восток - это не только Китай и Япония.
Жители пустыни
......
По Восточному залу я, кажется, отчиталась. Надеюсь у меня хватит терпения показать и остальное. А там все намного интереснее, для меня по крайней мере.
Спасибо за показ. Восхищение, больше ничего. Можно просто молча разглядывать… Крутящиеся витрины для таких экспонатов бы! Стоишь и смотришь на ожившие фигурки...
Посмотрела - глаза порадовала! Очень красиво! У нас в музее Востока даже такого нет, а если и есть, то совсем немножко.
Ну, в традиционных музеях, особенно государственных, там же экспонаты ценные либо своей стариной, либо авторством, либо уникальностью. А тут человек собирал коллекционный фарфор, практически современный, но по пути попадались какие-то старинные вещи.
Эта коллекция с годами только набирать цену будет. Учитывая то, что многие экземпляры выпускались ограниченно. Если ее на разбазарят, конечно.
Да.
Вставлю от ИИ (своими словами в кнопки тыкать лень))):
Это предмет роскоши. Цены на небольшие классические статуэтки начинаются от нескольких сотен долларов, а масштабные лимитированные произведения могут стоить сотни тысяч.
Lladró — это не только украшение интерьера, но и инвестиция. Лимитированные серии и снятые с производства модели со временем только растут в цене. Существует огромное международное сообщество коллекционеров.
А вообще в интервью он больше рассказывал не о предмете, а историю, как этот предмет к нему попал)) Некоторые - буквально за бесценок. Что-то на блошиных рынках попадалось. Что-то дарили богатые друзья или помогали выкупить на аукционах. Но все равно это очень дорогое увлечение.
А как сложно все это перевозить-пересылать. Особенно большие композиции. Оно ж хрупкое. И дорогое. Здесь таких еще не показывала. Готовлю следующий пост.
У Lladró разработана целая система с упаковкой. Нам показывали фото и чертежи этих «саркофагов». там целая система веревок, картонных рамок и прочих приспособлений, чтобы изделие ни одной своей частью не сдвинулось.
Мы между собой пересылаем посуду и статуэтки, иногда люстры. Очень сложно сохранить… учитывая как действуют грузчики и тд. Так что наша реальность еще жестче. Придумали вот что. Плотный картонный посылочный ящик всегда больше, чем то, что пересылаешь. Если вещь ценная, то берется фанерный или даже деревянный ящик. В ящик выпускаешь пену, примерно половину объема, пока она не застыла, в нее опускаешь вазу (например). Ваза в целлофане и не один слой. Формируется точное «гнездо» для хрупкого предмета. Пена застывает. Далее выпускается вторая часть пены, закрывая это гнездо свехру. Предмет защищен от ударов, он не сместится, не повредит сам себя. Лишнее выпученное срезается, ящик закрывается. Готово!
Вот не подумала бы о таком применении монтажной пены! Гениально!
Да!!! Я была поражена, какие простые решения иногда бывают у нерешаемых проблем)) Кто-то своей смекалкой облегчил жизнь множеству коллекционеров… И мы этим пользуемся. Я получила свои бесценные каталожные фужеры «Весна» таким образом… из Екатеринбурка в Подмосковье!
Да, о таком способе тоже слышала. Я пару раз отправляла стекло, хрусталь. Но обходилась скомканной бумагой. Все норм. Но это были не очень хрупкие и не ценные вещи.