Мне повезло, по приезду в Москву мне предложили билет на вечер памяти Вертинского.
Доехав до остановки метро Кропоткинское, я вышла на поверхность земли и - вот он, громадина красавец храм Христа Спасителя. Полюбовавшись им, пошла дальше. Буквально пару шагов и я у особняка Ильи Глазунова, ул. Волхонка 13. Напротив через дорогу музей Пушкина.
Прямо ощущаются дамы в бальных платьях с веерами, кавалеры в смокингах...
Интерьеры очень шикарные. Сделано добротно, нет ощущения декораций. Мне очень понравилось. Была не один раз. Первый раз вскоре после открытия, год могу соврать, но может 2005-2006 примерно. Кстати, галерея была создана потому, что Глазунов передал в дар свои произведения городу (или стране, ну вы поняли). Семь выставочных залов! Три этажа… В целом первый раз мы провели там полдня. Особенно меня интересовало собрание икон, старинной мебели и фотографии. Фотографии были плохо освещены, к сожалению, стекла бликовали и я была расстроена. Потом экспозицию изменили и стало лучше. А какие там костюмы представлены. Меня оттуда можно увести только силой))) Это не просто музей, Галерея – уникальный художественный и культурно-образовательный центр Москвы. Там проводятся уникальные концерты. После смерти художника я была там еще раз, уже на концерте. Детка моя помнила, как я была восхищена, и повела меня туда еще раз, на концерт камерной музыки, была бы возможность, я ездила бы туда по выходным)))
Экспозиция была точно на третьем этаже. Но может быть их меняют время от времени. Все-таки Галерея работает давно. Тематические выставки меняются...
Ирина, спасибо, что напомнила о Галерее… Скажи, а как тебе монументальные полотна? Какое впечатление? Просто интересно мнение..
Спасибо за мнение… Я раньше никогда такие (и подобные огромные многофигурные) картины не рассматривала особо. Они слишком информативны, слишком сложны. Авторы обычно вкладывают туда СТОЛЬКО смысла и разных аллегорий, что это нужно изучать отдельно, прежде чем идти и смотреть. Стоишь, смотришь, с каждой минутой понимаешь всё больше… А в другой раз можешь заметить то, что прошло вообще мимо тебя первый раз. Но в формате выставки они, мне кажется, практически утрачивают свой смысл. Я не видела людей, которые бы подолгу стояли, вникали, искали своё понимание… может я ошибаюсь… не знаю.
Поп-арт напоминает.
Совсем недавно Базанова о нем рассказывала в телеграм:
Поп-арт: искусство или нет?
Поп-арт — художественное движение, зародившееся в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получившее в США. Поп-арт стал дерзким вызовом традиционной живописи, поскольку в нем делалась ставка на изображения из массовой культуры, включая рекламу, комиксы, обыденные предметы и новости. Кроме прочего, появление поп-арта в США стало реакцией на серьезность и беспредметность абстрактного экспрессионизма. Новое поколение художников желало вернуться к предметной живописи, при этом внеся в свои работы некоторую несерьезность, иронию и приправить все это внушительной порцией китча.
История стиля поп-арт:
Поп-арт стал ответом на торжественное, всепобеждающее шествие потребительской культуры. Его хронологические рамки — 1950-1960-е годы. Именно в это время оформилось так называемое «общество потребления». Это был социологический и культурный феномен исторического значения: впервые за историю человечества самые широкие массы людей смогли не только забыть о голоде, но и свободно покупать одежду, предметы обстановки, технику, тратить деньги на отдых и развлечения…
Возник поп-арт в Великобритании. Точкой отсчёта считается 1952 год, в Лондоне возникло творческое объединение Independent Group (IG).
В середине 1950-х годов в Британии появился и термин pop art (кто был первым, употребившим это название, вопрос спорный). Но официально это название было закреплено в 1962 году на симпозиуме в Нью-Йоркском музее современного искусства.
В США новый стиль обрёл силу и размах. В отличие от британских художников, воспринимавших заокеанский масскульт со стороны, их американские коллеги жили внутри общества потребления, а потому в своём творчестве, чтобы дистанцироваться от развитой рекламной индустрии, использовали более яркие, смелые, агрессивные эффекты.
Присущие особенности стилю поп-арт
В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.
Критика и значение стиля в искусстве
Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт — это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.
К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.
1 Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.
2 Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.
3 В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художники использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков
Художники поп-арта
Алекс Кац, Андре Дерен, Анри де Тулуз-Лотрек, Анри Мартен, Анри Матисс, Анри Эдмон Кросс, Винсент Ван Гог, Гвен Джон, Гюстав Луазо, Джаспер Джонс, Жорж Леммен, Жорж Лякомб, Жорж Сёра, Игорь Грабарь, Йожеф Рипль-Ронаи, Камиль Писсарро, Константин Малеас, Константинос Партенис, Максим Мофра, Моис Кислинг, Морис де Вламинк, Морис Дени, Морис Прендергаст, Морис Утрилло, Пётр Кончаловский, Панаиотис Тетсис, Поль Гоген, Поль Сезанн, Поль Серюзье, Поль Синьяк.
Ира, мы в этот приезд тоже посетили Галлерею И. Глазунова. Впечатляет. Я только однажды была на его выставке в С-Петербурге. Это была выставка одной картины Мистерия ХХ века и эскизы к ней. Тогда шло аудиосопровождение, чтобы понять вообще, что к чему. Я стояла перед картиной и наверно раза три подряд прослушала довольно долгий текст. Тогда вообще только начинали говорить в слух о таких вещах, которые прежде было страшно даже упоминать, поэтому картина тогда впечатлила довольно сильно.
После нынешнего посещения мне сложно как-то определить свои эмоции. Лично меня его творчество склоняет скорее всего к пессимизму. Но художник впечатляет- это однозначно
Залов с костюмами тоже не видела.
Про костюмы я помню из Оружейной палаты. Это конечно царские костюмы, а была я там к сожалению очень давно.
В этот раз как-то сильно меня зацепила картина На колхозном складе. Раньше я о ней ничего не знала. Если помнишь, свиная туша в Храме, который запущен под колхозное хранилище.
Может отсюда и мой пессимизм
Девочки, я специально поинтересовалась. Теперь выставка костюмов отдельно, в Музее сословий России, у нее очень большая, расширенная экспозиция уже довольно давно. И туда можно попасть только в составе экскурсии, это на Волхонке.
Мистерию Глазуновскую я первый раз увидела, когда ее первый показ был, по- моему в МДМ. Помню, часа два в очереди на улице стояла. Ну и несколько раз уже на Волхонке. Мне ужасно нравится этот особняк! Вот прям ходила там и ходила. Лестницы шикарны, холл, оформление залов.
А я помню Мистерию, когда ее выставляли в Манеже, аккурат напротив нашего факультета. Очередь вилась вокруг Манежа несколько кругов на несколько часов, но можно было пройти без очереди либо по студенческим, либо по билетам Союза...