
Тема больше для москвичей и ближних городов, но очень хочется анонсировать. Они смогут сходить при желании, но сама по себе тема интересна, считаю. Для меня особенно интересно всё, что связано с нашим Севером… и с Росатомом)) Очень хочу посетить эту выставку, думаю соберусь все же до лета-то.
В Государственной Третьяковской галерее открылась посвященная 500‑летию начала освоения Северного морского пути выставка «Арктика. Полюс цвета». Центральный экспонат — отреставрированное при поддержке «Росатома» гигантское полотно Константина Коровина «Северное сияние», которое не выставлялось более полувека.
В декорациях из торосов развернут масштабный проект (130 экспонатов), рассказывающий о восприятии Севера художниками разных эпох.
Константина Коровина и его друга и коллегу Валентина Серова заразил любовью к Северу промышленник и меценат Савва Мамонтов. Увидев в освоении Арктики колоссальный экономический потенциал, он предложил министру финансов Сергею Витте продлить железную дорогу от Вологды до Архангельска. Витте в сопровождении Мамонтова за три с половиной летние недели проехал по предполагаемой линии и дал добро на строительство.
Мамонтов, как сказали бы сейчас, придумал масштабную пиар-акцию: отправил за свой счет на Крайний Север двух известных живописцев. Поводом было оформление павильона Крайнего Севера для Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года.
Из экспедиции 1894 года Коровин привез богатый материал и написал пять картин. На самое большое полотно, 425 на 350 см, вдохновила Норвегия. Оно называется «Северное сияние»: оленевод на санях, стадо оленей, а наверху — могучие складки ниспадающего вселенского «занавеса». Позднее, в 1900 году, художник оформил работами своей северной серии Русский павильон на Всемирной выставке в Париже, что принесло ему несколько медалей и орден Почетного легиона.
В процессе работы реставраторы сделали несколько открытий. В советское время все эти картины висели в здании Ярославского вокзала в Москве, откуда поезда уходили на север. Для холстов многолетняя жизнь в зале ожидания не прошла даром. В 1962 году их сняли, намотали на валы и поместили в запасники Государственной Третьяковской галереи. Уже в эпоху Новой России четыре картины отреставрировали. К самой большой, «Северному сиянию», подступились только недавно благодаря поддержке «Росатома».
«У холста нет грунта и лакового покрытия, поэтому красочный слой сильно загрязнился и деформировался, — рассказала сотрудница отдела научной реставрации масляной станковой живописи Третьяковки художник-реставратор высшей категории Александра Орловская. — Мы исследовали состояние картины и удивились: автор использовал берлинскую лазурь — пигмент в позапрошлом веке чрезвычайно дорогой. В ходе научных изысканий выяснилось, что как раз в середине 1890‑х он стал выпускаться массово и подешевел. Полотно сшивное, состоит из трех частей. Из-за размера «Северного сияния» работать с ним на обычном столе чрезвычайно трудно. К счастью, у нас есть четыре уникальных реставрационных стола, на которых можно работать с полотном и в вертикальном, и в горизонтальном положении, и три кабины для перемещения реставратора по рабочей зоне».
После реставрации картину закрепили на изобретенном в Третьяковке особом жестком подрамнике — конструкции, защищающей холст и красочный слой от вибраций.
О выставке и конкретно о картине Александра Борисова «В области вечного льда» (1897 год) говорит гендиректора Главсевморпути Сергея Зыбко:
«Посмотрите, как мастерски художник работает со светом. Живописец предельно точно изобразил цвет многолетнего льда. Лед в северных морях разный, оттенки зависят от возраста льда, и передать на холсте их не так легко, как кажется на первый взгляд».
Александр Борисов был учеником Архипа Куинджи и, как и Коровин с Серовым, первооткрывателем красот Русского Севера. Три года он провел на Новой Земле, построил там дом-мастерскую и льдоустойчивую яхту «Мечта». Свою «Мечту» Борисов изобразил на картине «Судно во льдах». В экспедиции в Карское море у пролива Маточкин Шар яхта попала в ледовый плен. Отважные мореплаватели провели много дней между жизнью и смертью, пока не встретили кочующих ненцев. В экспедиции Борисов по праву первооткрывателя назвал один глетчер ледником Павла Третьякова — в знак огромного уважения к основателю знаменитого музейного собрания.
На выставке «Арктика. Полюс цвета» много образцов искусства соцреализма, воспевающих новых людей Арктики (Андрей Яковлев «Счастливая»), отважных первопроходцев Севморпути (Алексей Рыбников «Первая Ленская во льдах»), новостройки энергетики (Александр Меркулов «Самая северная электростанция (Тулома)»). Мастер богородской игрушки Федор Балаев, вдохновившись резьбой по моржовой кости чукотского художника Эйгука, в 1939 году выполнил скульптурную композицию «Челюскинцы». Среди более чем сотни фигурок на льдине можно разглядеть гидросамолет с экипажем, рабочих с бочками и ящиками и даже проводящего планерку руководителя экспедиции Отто Шмидта. Грандиозная жанровая экспозиция в Москве выставляется впервые: десятилетия она пребывала в запасниках Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника.
Федор Балаев «Челюскинцы», 1939 год. Дерево, резьба объемная (фрагмент)

Интересно! Спасибо!
Я вот прочла… и грешным делом подумала: «Вот же люди были! Масштабные!» И дела у них такие же..
В советское время все эти картины висели в здании Ярославского вокзала в Москве, откуда поезда уходили на север. Для холстов многолетняя жизнь в зале ожидания не прошла даром. В 1962 году их сняли, намотали на валы и поместили в запасники Государственной Третьяковской галереи.
Вот эта информация меня просто в шок ввела. Держать произведения искусства на вокзале??? Сколько же лет они там провисели? Полвека? Как вообще уцелели?
Я тоже сильно удивилась. Невероятно… Но раньше все было «для народа», как говорится.
Люблю Ярославский вокзал… Оттуда дорога не только на Севера… Еще и в мое любимое Забайкалье. Поезд №1, Москва - Владивосток, или поезд № не помню, Москва - Чита… сколько раз езжено!
Москва - Владивосток, или поезд №
Поезд №10н. Я на нем регулярно езжу. Он самый быстрый.
Соскучилась по стуку колес… Так хочется куда-нибудь поехать. Первые сутки спать буду. Потом в окно смотреть...
А я вчера забронировала стук колес. *смайлик с языком
Класс!
Еще один гений - архитектор Федор Шехтель. Он в начале XX века взял и переосмыслил само понятие вокзала. Это не должен был быть функциональный ангар для пассажиров, нет! Он задумал ворота на Север, архитектурную увертюру к путешествию в бескрайние леса, к Белому морю. Посмотрите на него снаружи! Это же сказочный терем, мощные башни, будто сторожевые вышки, высокие «теремные» крыши, устремленные в небо ©
Фото вокзала взяла из интернета
В деталях вокзал еще интереснее! Там столько лепнины, такие пространства, возможность смотреть в окна, сидя в ожидании, арки, зонирование… А что картины будут висеть и украшать, создавать смыслы, задумали Мамонтов с Шехтелем изначально… Это после решатели решили, что дворцовая роскошь не для трудящихся… А изначально было задумано превратить вокзал в художественную галерею пути..
Эх, сколько лет я приезжала на площадь трех вокзалов… И ведь время было посмотреть… Но тогда было неинтересно ((( Типа вокзал и вокзал… Что туда внутрь заглядывать. (((
Тут нельзя, наверно, не сказать о начале:
Первое здание Ярославского вокзала – гармоничное, но достаточно скромное и тесноватое – строил, по поручению правления Московско-Ярославской железной дороги, архитектор Роман Кузьмин. Вокзал сначала назывался Троицким, а в 1870 году получил современное название. Первый поезд из Москвы в Сергиев Посад отправился 22 июля 1862 года.
Очень красивый вокзал!
Мне в Мск нравится Ярославский вокзал, а в Питере Витебский!
Ярославский считается самым красивым вокзалом Москвы!
Одно слово - Шехтель! Фантазия этого архитектора безгранична. Все его строения разные, но его стиль угадывается.
Тоже удивилась по поводу картин...
Как интересно! И про художников/меценатов, и про выставку. Надеюсь, от тех, кто побывает, получим фоторепортаж.
Я сходила бы с огромным удовольствием. Необычная выставка...
Занесла в личную копилочку хотений)