Ну, а теперь с самого начала. Мне не дано так гладко и образно писать. Мы все это написали вместе с Дипсиком)) Подробности буду убирать в спойлеры - а вдруг кому-то они интересны, а мне жалко не увековечить в недрах мамбины - все-таки мы с ИИ старались)))
Начну с информации о Музее
«Shvets Museum» — частный музей фарфора, который основал известный украинский журналист Александр Ефимович Швец.
Александр Швец, главный редактор издания «Факты», собирал свою коллекцию фарфора по всему миру на протяжении 30 лет. Его страсть к коллекционированию началась во время путешествий, а главной любовью стал испанский фарфор Lladró. Со временем увлечения стало настолько много, что места для его хранения дома и на работе уже не хватало. Тогда и родилась идея создать публичный музей.
Музей насчитывает более 1500 изысканных экспонатов и состоит из нескольких тематических залов: Испанский зал, Восточный зал (мы с вами там побывали в прошлом посте), Европейский зал, «Божественный» зал.
Это сердце коллекции, где собрано около 300 работ Lladró. Здесь можно увидеть как знаменитые композиции (например, «Прибытие Золушки», «Царица Нила»), так и настоящие раритеты. Особая гордость — работы из прозрачного фарфора, в том числе «Дама с белой вуалью», чудом сохранившаяся в идеальном состоянии.
Восточный зал: Посвящен искусству Азии.
Европейский зал.
Здесь представлены изделия известных мануфактур Западной Европы, в том числе украинских заводов. Одним из уникальных экспонатов является комплект мейсенского фарфора «Времена года», для которого в музее специально установили камин из итальянского мрамора.
«Божественный» зал.
Здесь собраны работы на религиозную тематику. Помимо Lladró, в коллекции есть работы таких мастеров, как скульптор Энрике Санисидро (также сотрудничавший с Lladró), чьих работ здесь собрана практически полная коллекция.
Ну, и много букв (все можно не читать))) о главной большой любви коллекционера - об испанской мануфактуре Lladró.
Lladró (произносится как «Льядро́») — это всемирно известный испанский бренд, специализирующийся на создании высокохудожественных фарфоровых скульптур. Это синоним высочайшего качества, изящества и романтики. Изделия Lladró — не просто статуэтки, это законченные скульптурные композиции, часто с глубоким эмоциональным подтекстом.
История Lladró — это классическая история успеха семейного бизнеса.
1953 год. Три брата — Хуан, Хосе и Висенте Льядро — начинали в небольшом семейном доме в деревне Альмасера, недалеко от Валенсии. У них не было художественного образования, но было огромное желание творить и экспериментировать. Они построили первую печь во дворе своего дома.
Сначала они производили простые цветы и декоративные вазы, но быстро поняли, что их истинная страсть — скульптура.
Уже в 1960-х годах братья разработали уникальную технику, которая стала визитной карточкой бренда, — нежную цветочную роспись и образы прекрасных дам в романтичных платьях с пышными юбками. Эта эстетика покорила сначала Испанию, а затем и весь мир.
К 1970-м годам Lladró стал международным феноменом. Их работы начали сравнивать с произведениями эпохи рококо, а сам бренд заслужил звание поставщика королевского двора Испании.
Город фарфора (La Ciudad de la Porcelana)
Сегодня компания базируется в уникальном комплексе в Валенсии, который включает в себя не только производство, но и музеи, учебные центры и исследовательские лаборатории. Это целый город, посвященный искусству фарфора.
То, что отличает Lladró от любой другой фарфоровой мануфактуры, — это совокупность технологий и философии.
Фирменная техника и стиль
Фирменные палитры
Контроль качества и «Золотой стандарт»
1. Фирменная техника и стиль
Цветы (Flores Lladró) Это самый узнаваемый элемент. Каждый крошечный лепесток, тычинка и листочек лепятся полностью вручную, один за другим. На создание цветочной композиции для одной скульптуры могут уходить недели работы высококлассных мастеров. Это не штамповка, а настоящая ботаническая скульптура.
Романтизм и Сентиментальность: Ключевая тема большинства классических работ — это идеализированная красота, материнство, любовь, невинность, балет. Плавные линии, изящные удлиненные пропорции, задумчивые лица — все это создает ощущение умиротворения.
Важно понимать, что Lladró — это не только классика. У них есть несколько линеек, включая авангардные, концептуальные работы и коллаборации с современными художниками.
2. Фирменные палитры
Gres (Грес) Это, пожалуй, самая известная инновация Lladró. Технология, разработанная брендом, которая позволяет создавать богатейшую палитру приглушенных, землистых оттенков на матовой, слегка текстурированной поверхности. Скульптуры Gres выглядят так, будто они сделаны из камня, терракоты или даже дерева, но это на 100% фарфор. Это придает работам солидность и музейную монументальность.
Высокотемпературная пастель Классическая глянцевая палитра с нежнейшими пастельными тонами, которая требует нескольких обжигов при высоких температурах для закрепления красок навечно.
3. Контроль качества и «Золотой стандарт»
Каждая скульптура — это результат работы десятков людей на протяжении нескольких месяцев. Процесс включает в себя:
Создание сложнейших гипсовых форм, которые позволяют отливать детали.
Сборку и доработку вручную (удаление швов, восстановление текстур).
Ручную роспись, которая делает каждое изделие уникальным, хоть и созданным по одному образцу.
Любая деталь с малейшим дефектом безжалостно уничтожается.
Больше чем «бабушкины статуэтки»
High Porcelain (Высокий фарфор) Это вершина мастерства. Сложнейшие, многофигурные, масштабные композиции лимитированных серий. Цены на них сопоставимы с ценами на произведения современного искусства.
Коллаборации и современное искусство: Компания сотрудничает с актуальными художниками, дизайнерами и модными домами, создавая неожиданные и смелые работы. Например, скульптуры в стиле поп-арт или аниме. Самый яркий пример — линия Spirit of Japan, отдающая дань японской культуре и аниме.
Освещение и предметы интерьера Отдельная грандиозная ниша — это люстры, бра, настольные лампы и декоративные объекты, где фарфор выступает в роли ювелирной архитектурной детали. Свет, проходящий сквозь просвечивающий фарфор, создает волшебную атмосферу.
Ювелирные украшения Относительно новое, но очень успешное направление, где миниатюрные фарфоровые элементы сочетаются с серебром, золотом и драгоценными камнями.
Постаралась все свои фото-впечатления структурировать по темам. В этом посте покажу всякие транспортные средства в фарфоре: кареты, автомобили, поезда, лодки...
Начну с карет. И первая карета будет не от Lladró
Карета. Германия 1930-е гг
Эта масштабная фарфоровая композиция с каретой была создана на старейшей немецкой мануфактуре Volkstedt (Фолькштедт) в Тюрингии в 1930-е годы. 42x106 см
Парадный выезд аристократии. Внутри роскошной кареты, оформленной в стиле рококо, видна фигура дамы, а снаружи находятся кучер и лакей в нарядных ливреях.
Тщательная ручная лепка и полихромная надглазурная роспись с богатым золочением. Особенностью работ этой фабрики является использование тончайшего «фарфорового кружева» в элементах одежды персонажей.
Неужели и вожжи фарфоровые?
Нет, конечно)) Обычно используют кожу. Швец рассказывал, что у подобной работы полностью разрушились кожаные вожжи. Для реставрации привлекли… не поверите - таксидермиста! Видимо, только он смог найти и работать с очень тонкой кожей, наверняка, с какой-то редкой. Воспроизвел даже мельчайшие металлические заклепки и что там еще на этих вожжах и хлыстах бывает.
Боже мой, какое великолепное произведение искусства!!!!
Потрясающе! Кружево на декольте, и даже просвечивающее через тонкую ткань, кружевные банты на рукавах… как же это делалось?
Где-то мне попадалось про кружево. Если просто - берут текстильное кружево, замачивают его в жидком растворе глины и еще чего-то, из чего делают фарфор. Когда хорошо пропитается, отправляют в печь для обжига. Первоначальное кружево выгорает, а глиняная смесь затвердевает, повторяя узор кружева.
Прогулка по Севилье. Это уже Lladró и дальше тоже
Скульптор Франсиско Катала (Francisco Catalá), 1991, 37х108 см Лимитированная серия, специальный выпуск.
Как и все работы Каталы, эта карета — гимн технике Flores Lladró. Можно только представить, сколько тысяч миниатюрных фарфоровых цветов, вылепленных вручную, украшают сбрую лошадей, саму повозку и, вероятно, наряды пассажиров.
Чудо-то какое! И ведь все скульптуры в динамике - и лошади, и люди!
Какие живые, выразительные девчонки! Сквозь детскую неуклюжесть пробивается грациозная юность. Здесь нет потрясающих тончайших деталей, как в немецкой работе, но есть жизнь. Настоящая.
В немецкой работе надглазурная роспись. Ее делают поверх глазури, и кажется, это уже даже не первый обжиг - глазурь ведь тоже в печи закрепляют. Эти краски имеют неограниченную палитру, и можно рисовать тончайшие линии и детали. Потом их тоже обжигают, чтобы они как бы вплавились в поверхность. Но все равно со временем они могут истираться. То же самое и с позолотой. Получается все очень красиво и выразительно. Но недолговечно. Подглазурная роспись имеет меньшую палитру, зато навсегда.
У Lladró своя палитра подглазурных красок. Она узнаваема специалистами, коллекционерами и знатоками фарфора. Фабрика сама разрабатывает рецепты этих красок. Постоянно добавляют новые оттенки. И это величайший коммерческий секрет.
А еще большой секрет - гипсовые слепки всех изделий. Это как бы матрица. Когда заканчивается выпуск лимитированной серии их, как правило, уничтожают. Иногда хранят в тщательно охраняемых местах. И на эти слепки тоже есть охотники - для подделок. Но есть искренние фанаты - это прям самая большая ценность и предмет гордости в их коллекциях. Оно и понятно - достать такой экземпляр правдами и неправдами дорогого стоит.
Вот такие страсти бушуют за кулисами коллекционного «бизнеса».
На большие композиции слепки делаются на отдельные фрагменты и на отдельные фигурки. Все пронумеровано по определенной системе. В процессе производства на каком-то этапе они «склеиваются» в одно целое.
Карета XVIII века
Скульптор: Франсиско Катала (Francisco Catalá).1985, Глазурованный фарфор ручной работы. 45х113см, вес 24 кг. Ограниченная серия 500 экземпляров
Вдохновением для неё послужили подлинные барочные кареты из знаменитого Национального музея карет в Лиссабоне. Как отмечает Александр Швец на сайте музея, «здесь торжествует её величество абсолютная достоверность» — каждая деталь, от убранства лошадей до костюмов слуг и вельмож, воссоздана с предельной исторической точностью.
Сложнейшая композиция: Скульптура изображает великолепную карету, запряжённую четвёркой белых лошадей. Помимо возницы и двух пажей на запятках, внутри экипажа сидит знатная пара.
Титанический труд: Над созданием каждого экземпляра работало более 20-25 специалистов, затрачивая в общей сложности около 300 часов. Только для росписи использовалось около 50 различных оттенков, а сама работа по нанесению красок занимала у художников почти 100 часов .
Неудивительно, что стоимость такого шедевра в современных реалиях оценивается в десятки тысяч долларов. Это не просто карета, а настоящий фарфоровый монумент ушедшей эпохе.
Швец:
У нас есть практически все кареты, выпущенные Lladro: с одной лошадью, с двумя, тремя и четырьмя. Самая известная — карета XVIII века.
Ее прототип мы видели в Вене, где на территории замка Шенбрун, основной летней резиденции Габсбургов, расположен самый большой в мире музей императорских карет. Там мы смогли убедиться в том, что кареты, представленные в фарфоровых работах Lladro, с абсолютной точностью скопированы с настоящих. В отделке камзолов, в оформлении самой кареты, в убранстве лошадей все так, как было на самом деле. И это, конечно, потрясает. Потому что одно дело создавать как хочется, как кажется, как легче. А испанские мастера делают так, чтобы потом никто не упрекнул их в том, что они отступили от истины.
Экипаж XVIII века
Скульптор Франсиско Катала (Francisco Catalá) 1985, 45х113 см, вес 24,2 кг
Коллекция High Porcelain, Лимитированная серия 500 экз.
Глянцевый фарфор
Эта композиция — одна из самых сложных работ мастерской Lladró, и ее создание было вдохновлено реальным историческим экспонатом. Официальный прототип — карета в стиле барокко из Национального музея карет в Лиссабоне (Португалия). Это ключевой факт из каталога.
Цифры, которые приводятся в официальном описании, поражают воображение и объясняют, почему эта карета считается шедевром.
Создание одного экземпляра требует участия более 25 специалистов и занимает в общей сложности около 300 часов.
Только на нанесение декоративной росписи с использованием около 50 различных цветов у художников уходит около 100 часов кропотливой работы.
Композиция включает карету, запряженную четверкой белых лошадей, и фигуры кучера, слуг и знатной пары. Каждая деталь, от униформы до орнаментов, воссоздана с абсолютной точностью, что и позволяет назвать эту работу «абсолютно достоверной» императорской каретой.
Вот это интересно! В памяти еще живы воспоминания о Музее карет! ) Пролистал обе темы (здесь и здесь), такой же точно не нашел, но, я и не все их фотографировал...
Кареты - роскошные. Строили, наверняка, подольше нынешних даже самых крутых авто ручной сборки))
Свадебная карета. Жених и невеста
Очень редкаю модель 1991 года.
Скульптор Francisco Catalá Лимитированная серия 500 экз., 37х 108 см
Про кареты - все. Их больше нет у меня))) Сделаю перерыв - и
по матрешкампо машинам))Чудесная композиция о юной, чистой любви. Какие лица!
Прекрасная композиция! Красота… и нежность.
Лариса, я второй день любуюсь твоими темами. Но вот эта фраза меня просто заставила вздрогнуть: «Музей, расположенный в историческом районе Киева на Вознесенском спуске, 28, по-настоящему уникален. Его создание — это подвижническая история. Подготовка к открытию велась непрерывно в течение девяти месяцев и не прекратилась даже с началом полномасштабной войны.»
Мне стало страшно. Ведь возможны провокации, после которых, при всей нашей осторожности, возможна утеря вот этого чуда, и не только его. Увезти бы эту красоту на время в безопасную страну. Но - сложности транспортировки, а потом ведь могут и не отдать. История знает примеры.
Там ещё и люди живут...
Елка, мой коммент не означает, что меня не тревожит судьба людей. Тема об уникальном музее, о нем я здесь и пишу.
Такую коллекцию не так просто перемещать. Это и дорого, и очень беспокойно. Думаю, здесь на месте она в большей безопасности, чем перевозка и хранение где-то за границей. Там вообще-то место тихое. Рядом никаких военных объектов. Так что, думаю, все у него будет хорошо (ТТТ! - на всякий случай))) А мне так вообще пешком. Жаль, билеты дорогие - каждый день не находишься. И надо заранее записываться.
Но я вот сейчас фотки листаю… Надо поинтересоваться, может без экскурсовода можно (раньше нельзя было самому ходить). Если можно, то наверняка дешевле.
У нас теперь дипсик за экскурсовода)) все подробности заранее расскажет))
Лариса! Спасибо за такую красоту! Хочется рассматривать снова и снова!!!
Рассматривайте!
Планирую вас тут всех еще утомить своими фотками))
Буду ждать!!! Люблю фарфор!
И я буду ждать!
Ну, что… «Автомобили автомобили буквально всё заполонили...» *паю* )))
А в те благословенные времена, когда они только появились, все было по-другому
Воскресная поездка (Старинный автомобиль)
Скульптор Сальвадор Дебон (автор Китаками круиз), 1987, лимитированный выпуск 1000 экз.,40х45см
Это не карета, а один из первых «безлошадных экипажей» с открытым верхом. У него есть складной верх, боковые фонари, багажник сзади и даже номерной знак «LL-86-E». Кстати, это такая фирменная традиция зашифровать в знаке название бренда и год выпуска (правда, год все источники указывают 1987 - наверное, под конец года готовили)))
В автомобиле сидит пара. Мужчина в кепке и пальто управляет машиной с помощью рулевого рычага, а женщина рядом с ним держит белый зонтик-парасоль
В композиции есть две собаки. Одна (далматинец) прыгает у правого переднего колеса, а вторая (колли) сидит слева сзади. Это добавляет сцене живости и очарования.
Автомобильная прогулка
Скульптор: Франсиско Катала (Francisco Catalá) автор знаменитых «Карет», 1992 (год выпуска номере автомобиля и первые буквы названия бренда), лимитированная серия1500 экз., 32х51см
Статуэтка изображает элегантную пару в одежде начала XX века (эдвардианской эпохи), совершающую прогулку на одном из первых автомобилей. На коленях у дамы сидит маленькая собачка.
Платок (или вуаль), закрепленный на голове — очень характерная деталь для автомобильных прогулок 1900-х годов, позволявшая защитить прическу от ветра.
Маленькая собачка на коленях: Это не просто дополнение, а важный акцент композиции, который говорит о статусе и образе жизни дамы. Скульптор Франсиско Катала часто наполнял свои жанровые сцены подобными «говорящими» деталями.
Молодая пара в автомобиле
Скульптор Сальвадор Дебон (автор «Воскресной поездки») лимитированная серия 1500 экз.,
42х56 см.
Lladró подчёркивает, что художников всегда вдохновляла красота первых автомобилей — этих «инновационных машин, которые были одновременно и полезным транспортом, и предметом восхищения». Мастера воссоздают их в фарфоре вручную, с той же тщательностью, что и пионеры автомобилестроения.
Тщательно проработаны элементы старинной машины — клаксон, спицы колес, складки на сиденьях.
Молодой человек придерживает шляпу, а девушка в элегантном платье и капоре сидит на пассажирском месте.
Счастливая встреча (Встреча на прогулке)
Скульптор — Хосе Роиг, 1987, лимитированная серия 1500 экз., 53х33 см
Это не просто скульптура, а маленькая история случайной и радостной встречи. Интересно, что композиция объединяет сразу два популярных у Lladró мотива — лошадей и автомобили.
Семейное ралли
Скульптор Хуан Уэртаоды, 1971, глимитированное издание 750 экз., 38х60 см
В большом открытом туристическом автомобиле едет целая семья. Всего в композиции семь фигур: водитель (шофер), двое взрослых пассажиров и двое детей. Завершают сцену две собаки, одна из которых, по описаниям, прыгает рядом с машиной, добавляя ощущение движения.
Детально воссозданный старинный автомобиль с кремовыми колесами со спицами, сложенным откидным верхом и багажом, закрепленным сзади. В отделке использованы бледно-голубые и серые тона, характерные для той эпохи.
В отличие от более статичных и элегантных сцен, здесь скульптор Хуан Уэрта запечатлел именно ралли — момент движения, поездки с ее живой и немного суетливой атмосферой.
Берегись!
Скульптор Сальвадор Дебон (автор Воскреснй поездки и Китаками круиза), 1978, лимитированный выпуск 1500 экз., 42х66 см
Учитывая стиль Дебона и юмористический тон названия «Берегись!», можно предположить, что здесь есть и динамика (разбегающиеся птицы, взмах крыльев), и карикатурно переданные эмоции персонажей (удивление, попытка придержать шляпы или схватиться за руль).
Большое путешествие
Скульптор: Хуан Кодерх, 2002, 43х135 см, Год создания: 2002 (в некоторых источниках указывается 2007), лимитированная серия 500 экз. Работа представляет собой дань уважения «золотому веку» паровозов. Она состоит из 334 отдельных фрагментов, на разработку которых у мастеров ушло несколько лет. Сюжет включает 14 персонажей.
На данный момент статуэтка относится к категории «Высокого фарфора» и считается настоящей коллекционной редкостью. Её цена может превышать 70 000 евро.
Монументальная, панорамная работа! Даже подумать не могла, что существует ТАКОЙ фарфор. Лариса, спасибо за уникальную тему.
Какая композиция!
Невозможно выбрать что-то такое, на что я бы сказала - вот это самая классная из всех. Тут все уникальные. Я поражена и каким-то образом изменилось мое отношение к сложным фарфоровым композициям… Знаете, всегда была за минимализм, за простейшие моностатуэтки. Мне казалось, они как уловленная в фарфор эмоция, жест, мысль. И этим ценнЫ. А сказочные и аляповатые композиции - это нечто сказочно-бутафорское, слишком много деталей, глаза разбегаются. Здесь соединено воедино всё - сюжет (просматривается в каждой композиции), цвет (приглушенные, ненавязчивые тона решают вопрос визуального шума), изящество исполнения (никаких вам непрокрасов, пузырьков и прочего), и реализм. РЕАЛИЗМ! Я наверно очень непрофессионально изъясняюсь, но я настолько глазами в этой теме, рассматриваю фотографии, нашла другие публикации и фото в интернете, чтобы рассмотреть с увеличением, что просто не могу не сказать..
Тема бомбическая по своему содержанию. Спасибо тебе, Лариса. Кстати, задумалась, а что есть Кисловодский фарфор вчера и сегодня. Это курортный китч или тоже искусство?
Присоединяюсь! И мое спасибо Ларисе.
Да пожалуйста! Я в последнее время разленилась показывать и рассказывать о разных выставках или салонах. Мне сложно составлять какой-то интересный рассказ. Да и печатаю медленно с кучей опечаток))) Но сейчас даже рада, что снова окунулась в свои уже двухгодичной давности впечатления. И не только во впечатления, но и в информацию. Оказалось, что сам Швец ошибается в своих рассказах, в музее написаны неточные названия, да я их и не все фотографировала в спешке. Ну, и выбирала зачастую по своему вкусу, а не по коллекционному значению.
А вообще мне самой стало интересно как-то систематизировать. Я еще тогда, по горячим следам сгруппировала все фотки по тематическим папкам. А сейчас дополнила их файлами с описаниями - прям вот задалась целью))) Делаю поиск по фото. А там выдает совсем не то название, что в музее на ярлыке. Трудности перевода или неточности/ошибки самого Швеца? А у некоторых и на самом деле бывает другое название, принятое в какой-то конкретной стране Я в таких случаях так и писала два названия.
Осталось еще несколько крупных работ вот так «разобрать». А мелкие статуэтки, сорри, просто как галерею покажу, без описания, хорошо бы названия точные к ним найти.
Ну, и чтобы завершить тему транспортных средств - про лодки.
В гондоле
Скульптор Франсиско Катала, 1978, 45х76 см, 8,5 кг
Композиция изображает романтическую сцену в Венеции XIX века: молодая пара (невеста и жених) наслаждается прогулкой на традиционной гондоле под управлением гондольера в полосатой футболке и соломенной шляпе.
Относится к нумерованным сериям (Numbered Edition), что подчёркивает её коллекционную ценность.
Офигительно просто! Если б это был глазурный пряник, я бы не смог его съесть… совесть бы замучила такую красоту кусать! )
Гондола в Венеции (Венецианский фестиваль)
Скульптор Salvador Debon, 1996, 35х77 см
Композиция изображает оживленную венецианскую сцену, разделенную на две смысловые зоны — причал и гондолу. Всего в композиции 6 фигур (плюс собачка). На причале элегантная пара — мужчина и женщина, одетые в костюмы венецианского карнавала, ожидающие или провожающие кого-то. Скрипач — уличный музыкант, создающий праздничную атмосферу. Девушка в пачке балерины — сидящая фигура, добавляющая сцене театральности и изящества. В гондоле девушка в белом — центральный персонаж, возможно, знатная венецианка или участница карнавала, она держит в руке маску. Гондольер — управляющий лодкой. Маленькая собачка — фирменная деталь Lladró, добавляющая сцене теплоты и домашнего уюта. Передает дух Венеции как города вечного праздника, сочетает романтику карнавала с повседневными сценами, каждая фигура имеет свою роль и характер.
Гондола любви
Скульптор Хуан Игнасио Алиена, 2002, 34х74 см, лимитированная серия 3000 экз.
Статуэтка изображает богиню Венеру (в римской мифологии — богиня любви и красоты), которая грациозно восседает в роскошной гондоле. Сопровождают её два маленьких амура (купидона): один управляет лодкой, а второй держит лук.
Композиция богато украшена множеством цветов, каждый лепесток которых мастера Lladró изготавливают вручную.
Время карнавала, или Пора карнавала, в музее ее название Карнавал на воде
Скульптор Франсиско Катала, 1987, 26х52 см, лимитированная серия1000 экз.
Композиция изображает красочную сцену на лодке, типичную для народных гуляний или рыночных будней. В центре стоит молодая женщина с корзиной фруктов на голове.
На носу лодки сидит женщина с ребенком на руках. На корме отдыхает мужчина в сомбреро, рядом с которым лежат стопки традиционных шляп и тыквы.
Лодка украшена множеством мелких, вручную вылепленных цветов, которые являются визитной карточкой мастерства.
Гавайская церемония
Скульптор Франсиско Полопе, 1992, 46х83см, 10 кг
Скульптура изображает красочную церемониальную процессию в открытом море, центром которой становится традиционное гавайское каноэ с балансиром (outrigger canoe). Композиция передаёт атмосферу древнего гавайского праздника луау (lūʻau), где еда, музыка и танцы играли важную роль в жизни общины.
Молодая принцесса, восседающая на троне с высокой резной спинкой под богато украшенным балдахином из цветов. На ней яркий головной убор из перьев и ароматный венок (лей). Её сопровождают шесть девушек. Одна из них полулежит на носу лодки с изящным веером в руках, другие сидят у ног принцессы или активно гребут вёслами.
Перед девушкой, сидящей у трона принцессы, можно разглядеть искусно вылепленную гору экзотических фруктов, среди которых есть и ананасы — очень редкий для скульптур Lladró сюжетный элемент.
Борта каноэ покрыты геометрическими узорами, а лодка буквально увита множеством созданных вручную фарфоровых цветов
Цветовая гамма Яркая, насыщенная, с использованием характерных для гавайской культуры красок
Царица Нила
Скульптор Juan Carlos Ferri Herrero, 2006, 75х160 см, лимитированная серия 100 экз.
Композиция посвящена величию Древнего Египта. В центре сцены — прогулочная ладья, на которой царица совершает путешествие по Нилу в окружении многочисленной свиты.
Историческим вдохновением для образа послужила Нефертари — одна из жен фараона Рамзеса II, известная своей красотой и властью. На это указывают детали: корона в форме грифа и прическа в стиле богини Хатхор .
Это не вымысел художников. Каждый элемент — от костюмов и украшений до причесок сыновей царицы (с характерной длинной прядью на бритой голове, «оселедцем») — был скрупулезно восстановлен по историческим документам и манускриптам.
Ладья наполнена жизнью. Здесь есть не только сама царица, восседающая на троне, но и танцовщицы в прозрачных вуалях, музыканты, слуги и даже два маленьких сына, играющие у ее ног. Всего композиция насчитывает 13 фигур (12 человеческих и одна пантера).
Работа над композицией заняла около пяти лет. Только на балансировку царского балдахина (чтобы он не рухнул под собственным весом при обжиге) ушло огромное количество времени. Роспись готового изделия заняла 400 часов, а сборка фрагментов — 150 часов .
Фарфоровая ладья покрыта настоящими иероглифами, скопированными с древних текстов. Мастера с ювелирной точностью передали текстуру льняных тканей, тончайшие перья в веерах и мельчайшие узоры украшений .
Выпущенная в 2006 году лимитированной серией в 100 экземпляров, эта работа стала святым Граалем для коллекционеров фарфора.
По некоторым данным, в открытую продажу поступило всего около 20 экземпляров, что делает ее не просто дорогой, а очень желанной для музеев и частных собраний.
Фактически, «Царица Нила» представляет собой не просто скульптуру, а сложнейшую архитектурно-историческую композицию, выполненную из хрупкого фарфора, что делает ее уникальным инженерным и художественным подвигом.
«Царица Нила» является одним из крупнейших изделий из фарфора в мире. Ее создание потребовало от мастеров Lladró колоссальных усилий и уникальных навыков.
Это произведение является высшим достижением фарфорового искусства, превосходя по сложности даже такие знаменитые работы, как «Карета XVIII века» или «Большое путешествие».
Ну, все! С крупными многофигурными композициями я, кажется, закончила. Больше не буду грузить информацией и подробностями. Буду просто показывать красивые картинки.
Спасибо, Лариса, с удовольствием почитала и посмотрела на льярдовский фарфор, раньше как-то и не попадался.
Конечно я понимаю, что это один из самых известных брендов коллекционного художественного уже современного фарфора в мире. Здесь сложнейшей ручная работа, новые технологические секреты, ограниченный тираж, масштабные композиции, над которыми команда работает до пяти лет, что и опраделяет инвестиционный потенциал. Этот фарфор будет радовать глаз в современном доме, его психологически и финансово проще начать коллекционировать. Прочитала ещё, что бренд страхует свои изделия, т.е. если владелец случайно разобьет статуэтку, компания предоставляет возможность приобрести точно такую же со значительной скидкой.
Потом полезла немного в дебрии и посравнивала Lladró и Meissen. Оба бренда безупречны, но это как сравнивать современную машину ручной сборки с классическим ролс-ройсом 1920-х годов. Они представляют совершенно разные эпохи и философию. В исторической же значимости и стоимости на антикварном рынке однозначно выигрывает Mейсен. Мейсен - фабрика, которая первой разгадала секрет китайского фарфора («белого золота») для всей Европы. Без Мейсена европейского фарфора в его нынешнем виде не существовало бы. Братья Льядро в свое время сами вдохновлялись работами старых мейсенских мастеров.
Я надеюсь когда-нибудь всё же добраться до мейсеновских и дрезденовских фарфоровых сокровищниц ))… там полно всяких коллекций в разных музеях… вот вам для сравнения из галантной коллекции - Кавалер и Дама, 1762 г., Дрезденский фарфор
А вот это уже статуэтка «Балерина» 1920-30 годов в технике кружевного фарфора, о котором вы уже упоминали, золотые банты конечно выполнены вручную.
Спасибо! Очень красивые статуэтки. Но сразу бросается в глаза разница, и не только в технике исполнения, но и в стиле. Мне лично нравится и это и то, что сама увидела в Музее - до его посещения тоже не слышала о Льядро. Но я и не знаток фарфора. А Мейссенский - это на слуху, хотя я вряд ли отличу его от подобных изделий других фабрик.
Удовольствие - смотреть на такую красоту.
Конечно мы не знатоки, восприятие просто на уровне эстетики… к тому же посуда любого бренда и ими же создаваемые статуэтки - это разные изделия… я всегда любуюсь, но понимаю что нам то их просто некуда ставить, чисто прикладное искусство… инвестиции тоже не для нас...
Как бы мне ни нравилось, я точно не куплю даже самую дешевую статуэтку даже при наличии необходимой суммы. Потрачу деньги более практичным способом)) А вот если я окажусь при деньгах, и мне понравится какое-то, скажем, итальянское кресло - вот тут «держите меня семеро» от необдуманных поступков))) Как минимум будет приятно не только глазам, но и пятой точке))
К тому же это очень хрупкая инвестиция. Одно неловкое движение - и плакало мое благополучное будущее))