Ах какая дата то красивая, ну и 227-ой день рождения у солнца поэзии нашей Александра Сергеевича Пушкина!
Как то так сложилось, что именно 6 июня я лет в десять пошла на дневной сеанс в кинотеатр недалеко от дома. Уж не помню, что именно показывали и почему мне приспичило тогда пойти, однако запустив зрителей в фойе, нас не пустили в зрительный зал, а попросили подняться на второй этаж, где был небольшой зал как бы «конференций».
Публика была в основном молодая и юная, расселись недоумённо посматривая на нарядно одетую тётеньку, которая и начала нам вещать про именинника. И надо сказать ей удалось как-то нас завести, рассказывала много интересного и не избитого из жизни Сашеньки, внимали все с интересом и про кино почти забыли. А потом она спросила помнит ли кто стихи А.С. и не желает ли почитать.
Вот тут то меня подняла со стула неведомая сила)… что я там продекламировала, хоть убей не вспомню сейчас, но мне подарили памятный приз и домой я летела на крыльях «успеха»)
С тех пор я всегда помню про 6 июня, потом накрутились и другие памятные моменты именно в этот день, к тому же у подружки в институте в этот день тоже был день рождения и мы собирались, не забывая зарифмоваться)
В этом году, глядь, а вселенная подбросила нам с Мальбруком в этот день поэтическую встречу с другим титаном. Не иначе как они там сверху улыбнулись и пригласили на очередную встречу с поэзией, а музыкой полирнули.
Возможностью повысить свою оперную грамотность мы воспользовались тотчас же. А поскольку молчать сил нет, то и вас приобщим)
Вы знали, что такое веризм? Вот и я не особо… думала что если опера итальянская, да ещё и на известный итальянский сюжет, то что ж там нового? Ну сценографию изменят, костюмы попроще сделают, но всё равно вечные идеалы и благородство то в ней останутся.
Но не тут то было… конец восемнадцатого века выводит на сцену вместо богов, королей и мифологических героев простых людей и жестокую реальность бытия.
Бедняки, бродячие артисты или обычные городские жители, швеи, содержанки поют в «Богеме», «Паяцах», «Тоске» и других операх… на первое место выходят бытовые конфликты, быстрая смена событий, кипящие страсти, ревность, измены, месть и, как правило, кровавая развязка. Словом наслаждайтесь жизнью «без грима» так сказать.
В вокале уже нет красивых арий с закругленными мелодиями, которые удобно напевать, а понеслось сквозное музыкальное действие. Музыка течет непрерывным потоком, следуя за разговорной речью, из-за чего действие развивается стремительно.
Культ безупречного бельканто/буквально «прекрасное пение» с виртуозными пассажами/колоратурами превращается в драматический экспрессионизм, певцы поют на пределе голосовых возможностей (на фортиссимо), пробивая мощный оркестр. Для передачи реализма легально используются невокальные приемы: крик, шепот, рыдания, стоны и хохот.
Оркестр становится уже не аккомпаниатором пению, а полноценным рассказчиком и комментатором. Партитуры веристов (особенно поздних, как Дзандонаи или Пуччини) невероятно сложны, красочны и психологичны.
Уф-уф, и вот на такое пошёл наш театр, поставив оперу «Ромео и Джульетта», Риккардо Дзандонаи (Riccardo Zandonai) в стиле позднего веризма. До этого девять лет нигде на немецкой сцене она не ставилась! Короче, драматический экспрессионизм пур получился.
А первая премьера этой оперы состоялась 14 февраля 1922 года в Римском оперном театра (Теatro Costanzi) под управлением самого автора. Постановка имела большой успех.
Либретто написано Артуро Россато совместно с Николой Д’Атри по мотивам пьесы Уильяма Шекспира. Авторы использовали оригинальные итальянские первоисточники XVI века - новеллы Луиджи Да Порто и Маттео Банделло. Из-за этого смещены акценты: например, опера начинается, когда влюбленные уже тайно женаты.
Главным хитом является известный фрагментом драматического тенорового монолога Ромео из третьего акта - «Giulietta! Son io!» («Джульетта! Это я!»).
Опера требует от исполнителей главных партий колоссального вокального мастерства и драматической выносливости. Именно экстремальные требования к вокалистам называют главной причиной, почему опера сегодня ставится редко.
Ромео пел наш неизменный тенор Ким Минсок (Kim Minseok), а Джульетту спела сопрано Инга Лиза Лер (Inga Lisa Lehr).
Спектакль шел на итальянском языке с немецкими субтитрами. Оркестр был задействован максимально полным, большим составом.
От буквальных исторических декораций отказались, сценография включала активное использование видеоэлементов, которые помогали передать психологическое состояние героев и динамику конфликта, делая редкую оперу понятной современному зрителю.
На красных стенах возникали крупным планам лица, глаза главных героев, падали к ногам юбки, ноги брели по траве, руки трогали волосы и др… а, ещё статуя плакала кровавыми слезами)
В структуру спектакля был вписан особый аллегорический образ - «Воспоминание» - в виде уличной певицы, ну всё опять таки для нагнетания психологизма.
Её выступление запомнилось «сильным присутствием на сцене» и «тонким пением».
В финале сцены в гробнице в зале царила абсолютная тишина, все были глубоко тронуты трагизмом происходящего.
Несмотря на масштабность, постановка получилась динамичной и компактной - за 2 часа 10 минут вполне управились)
Итого: вышли с Мальбруком откатарсисные с благодарностью театру за смелость постановки такой «редкости», которая получилась и абстрактной и сюрреалистичный и вневременной.
Александру Сергеевичу бы наверняка понравилось и он мог бы воскликнуть: «Ай да Уильям! Ай да сукин сын!» ))
«Нашего всё», как называли Пушкина и «отца нашего Шекспира», как называли английского драматурга, разделяли два века и тысячи километров. Однако их судьбы, биографии и творческие роли имеют поразительные, почти мистические параллели.
Оба автора стали главными создателями национальных языков и главными литературными символами своих стран.
Предлагаю в комментах порассуждать о точках соприкосновенях в их жизни, может быть их творческих приёмов, тайн и особенностей тех времён, отношениях с театром, властью, народом.
Ведь не секрет, что сюжеты редко кто придумывал прям заново… как известно, «всё придумано уже до нас»… но вот перерабатывал то их каждый гений по своему, зачастую видя, а то и предсказывая образы будующих поколений.
Несите, кто что найдёт, сейчас инфы массу же можно найти!)
Надо отметить что и судьба наследия этих титанов после смерти совпадает до мелочей. Каждая политическая эпоха пыталась присвоить их себе. Как Шекспир в Британии стал неприкосновенным символом империи, так и Пушкин в России (и в царской, и в советской, и в современной) превратился в абсолютный «национальный миф». Юбилеи обоих авторов всегда празднуются на государственном уровне с максимальным размахом.
Довольно слабо представляю себе что это такое, веризм. Точнее знания только теоретические. Но итальянскую оперу в целом, без этого направления нельзя обсуждать считаю… Очень много отличий от традиционной оперы. Но главное, по моему мнению, касается всё же музыки. Музыка стала подчиняться происходящему, а в традиции всё было ровно наоборот! Происходящее подгоняли под музыкальные формы… Вроде та же опера. Но на деле совсем иное содержание… Более насыщенное, напряженное, наполненное смыслами и конфликтами..
Поскольку я в очередной раз столкнулась с «Ромео и Джульетой», то начну со следа этой трагедии в творчестве Пушкина. Вот что я нашла)
Она оставила яркий след в творчестве Пушкина. Он не просто восхищался этой пьесой, но и активно переосмыслял её сюжет, трансформируя шекспировскую драму в совершенно разных жанрах - от лёгкой иронии до высокой трагедии.
Вот ключевые примеры того, как образы и смыслы «Ромео и Джульетты» отразились в произведениях Пушкина:
Повесть «Барышня-крестьянка»
Это самое прямое и известное отражение шекспировского сюжета у Пушкина, но вывернутое наизнанку.
· Шекспировская основа:В центре сюжета - две враждующие семьи помещиков-соседей (Берестовы и Муромские). Их дети, Лиза и Алексей, влюбляются друг в друга.
· Пушкинская трансформация:Пушкин сознательно берет мрачную фабулу «Ромео и Джульетты», но превращает её в легкую, искрометную комедию со счастливым финалом. Вместо яда и склепа - маскарад (Лиза переодевается крестьянкой Акулиной), юмор и внезапное примирение отцов. Пушкин словно спорит с Шекспиром, доказывая, что в русской провинции трагедия может разрешиться весёлой свадьбой.
Пушкин глубоко анализировал мастерство Шекспира как драматурга и ставил «Ромео и Джульетту» в пример другим писателям. В своих заметках он восхищался тем, как Шекспир создавал живые, многогранные характеры: «В Ромео отразилась Италия, со всей её страстью, молодой, живой, дышащей. <...> Но у Шекспира всё не так, как у других. Ромео не просто влюбленный - он окружен живым миром, Mercutio, сиделка, всё это лица первого плана», - перефразировал Пушкин свои мысли о драматургии.
Пушкин учился у этой пьесы «простонародности» - умению вплетать шутки слуг, грубоватый юмор няни (которую он сравнивал со своей Ариной Родионовной) и уличную жизнь в ткань высокой любовной трагедии. Этот приём он позже блестяще применил в «Борисе Годунове» и «Капитанской дочке».
Ой, как интересно-то!
А вот мне на ум " Дубровский" пришел. Тоже ведь поссорившиеся батеньки и влюбившиеся дети. Но исход совсем другой. Все живы, но несчастливы, а Маша за старика Верейского вышла, не дождалась Владимира.
Наверное, тема ссоры родителей и ее влияния на судьбы детей Пушкина волновала.
И еще у Шекспира любовь не видит препятствий, только цель- быть вместе, а тогда и помереть не страшно.
А у Пушкина долг побеждает любовь. Нет, не так! Долг, как его понимает Маша Троекурова, главнее ее чувств, поэтому она и выходит не за любимого, а по воле батюшки, сознавая, что будет несчастна и не смея бежать с Владимиром, раз уже венчание состоялось. Поглубже будет, хоть и печальнее...
По другим произведениям тоже много интересного… так например Пушкин, когда написал «Бориса Годунова», то он сознательно использовал Шекспира как щит от цензуры… а вот к «Гамлету» у него было очень сложное отношение… может завтра напишу, если у вас будет интререс… а сегодня пора моим эмоциям в люлю)
А еще вон чего нашла:
Перевод «Меры за меру». В 1833 году Пушкин начал переводить пьесу Шекспира «Мера за меру», но оставил работу. Позже он создал драматическую поэму «Анджело», которая стала вольным переложением шекспировского произведения. При этом Пушкин сократил количество персонажей, перенёс действие из Вены в абстрактный «один из городов Италии счастливой», отказался от комических сцен и сделал стиль более строгим.
То есть взялся переводить, а потом плюнул и написал по-своему!
А мне вот ещё что попалось:
Особый блок пометок исследователи обнаружили в пьесе «Мера за меру».Пушкин не просто читал её, он буквально разбирал её по косточкам. Он подчеркивал монологи лицемерного судьи Анджело и чистой девушки Изабеллы. В итоге эти пометки переросли в масштабную творческую работу: Пушкин перевел и пересказал эту пьесу Шекспира в виде своей поэмы «Анджело» (1833). Пушкин настолько гордился этой работой, что незадолго до смерти говорил: «Наши критики не обратили внимания на «Анджело», а едва ли что-нибудь из написанного мною лучше этой поэмы».
Надо прям перечитать и Мера за меру, и Анджело! ( а то я плохо помню)
В «Борисе Годунове», мне кажется, как нигде проявилось влияние Шекспира… Но я даже не знаю, можно ли это назвать «влиянием»… Это была глубокая переработка, осмысление, рождение нового в литературе. По-моему именно с Пушкина начался новый этап, драматургия нашла опору. Не зря же существуют термины шекспиризм и шекспиризация в русской литературе, в частности в драматургии.
Когда Пушкин написал «Бориса Годунова», Николай I и цензоры были в шоке: пьеса не была похожа ни на одну классическую российскую драму. Она казалась им «неправильной» и опасной.
Тогда Пушкин сознательно использовал Шекспира как щит от цензуры. На все упреки критиков он дерзко отвечал: «Я писал по рецепту нашего отца Шекспира».
Пушкин зашифровал в «Борисе Годунове» структуру хроники «Ричард III». Борис Годунов, как и Ричард, приходит к власти через убийство ребенка (царевича Димитрия). Но если у Шекспира Ричарда карает физический враг на поле боя, то Пушкин делает шекспировский сюжет еще более жутким: Бориса карает «мнение народное» и его собственная совесть («Да, жалок тот, в ком совесть нечиста»). Пушкин взял английскую форму, чтобы сказать Николаю I опасную правду о природе русской власти.
«Народ» у Пушкина стал настоящим действующим лицом! Это было новшество. Нечто совершенно необычное. Может быть Пушкин был не первым в этом смысле, но одним из первых. И именно это насторожило цензуру! Зачатки бунта)
Ирина, о Гамлете и Пушкине было бы очень интересно послушать. Я читала только о собственных словах Пушкина - «У меня кружится голова после чтения Шекспира, я как будто смотрю в бездну»
А еще очень бы интересно было прочесть либретто оперы «Джульетта и Ромео», которую вы смотрели. Вот эта фраза прямо заинтриговала: Из-за этого смещены акценты: например, опера начинается, когда влюбленные уже тайно женаты.
Ох, Наталья, на сюжет трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» создано не менее 24 опер! Эта история стала одним из самых популярных литературных сюжетов в истории мировой академической музыки.
Самая знаменитая - это французская лирическая опера, которая регулярно исполняется в крупнейших театрах мира по сб пору - опера «Ромео и Джульетта» Шарля Гуно (1867)
Немцы отличились тем, что в 1776 году создали оперу (немецкий зингшпиль), которая примечательна тем, что имеет счастливый финал)
Ну а мы все, конечно, знаем и любим балет Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Если хотите, могу и верийское либретто кратко изложить:
В этой опере нет многих привычных персонажей Шекспира, а главным злодеем является Тибальд Капулеттти.
Яростные поединки между кланами происходят на веронской площади, атмосфера вражды рулит. Вот в один поединок вмешивается благородный мужчина в маске, призывая стороны к миру. Тибальд требует снять маску, но когда тот отказывается, драка вспыхиват вновь.
Когда на площади никого не остаётся человек в маске, а это был Ромео, взбирается по лестнице в окно в покои Джульетты. Они уже тайно близки и называют друг друга мужем и женой, Ромео покидает её утром через окно.
Потом Тибальд узнаёт о тайной связи свой племянницы Джульетты с врагом из рода Монтекки и объявляет ей, что она будут выдана замуж завтра за выбранного семьёй человека, графа Лодроне. Появившийся Ромео пытается усмирить Тибальда, но тот оскорбояет Джульетту и Ромео его убивает в яростном поединке. Ромео бежит из Вероны в Мантую, оставляя плачущую Джульетту.
Там к нему прибывает вестник и сообщает, что Джульетта умерла. Тут начитается знаменитая симфоническая «Кавалькада» (Intermezzo) - музыка неистовой скачки, под которую Ромео мчится обратно в Верону. Там он пробирается в мрачную фамильную усыпальницу. Увидев бездыханное тело любимой, он поёт полное скорби прощальное ариозо, проклинает судьбу и выпивает смертельный яд. Спустя мгновения Джульетта начинает просыпаться. Оказывается, она приняла особое сонное зелье, чтобы избежать брака с Лодроне, но вестник, который должен был предупредить Ромео, трагически опоздал в пути. Джульетта видит умирающего Ромео. Времени на спасение нет, и Ромео умирает у неё на руках. Не вынеся горя, Джульетта падает на его тело и умирает от разрыва сердца.
Опять все умерли....
у немцев нет)))
По «Гамлету» же всё сложно...
Пушкин относился к нему амбивалентно, как сказали бы сегодня) С одной стороны, он считал эту пьесу вершиной человеческого гения. С другой - он категорически не принимал характер самого принца Датского для русской действительности и считал его «слабым» героем и даже видел в нём опасного типа человека, который может погубить Россию.
Сам то он ценил в людях действие, решительность и волю и несмотря на свой поэтический дар, был человеком импульсивным, бретером, дуэлянтом и участником тайных обществ. Гамлет для Пушкина был символом пассивности и рефлексии: принц бесконечно рассуждает («Быть или не быть»), сомневается, философствует, пока вокруг него гибнут невинные люди (Офелия, Полоний).
Пушкин считал, что человек, имеющий цель (отомстить за отца и восстановить справедливость), должен действовать, а не упиваться своим горем.
В своих заметках Пушкин намекал, что меланхолия Гамлета - это высшая форма эгоцентризма, когда собственные мысли для героя важнее судьбы его страны.
Пушкин первым среди русских писателей предсказал появление типа людей, которых позже Тургенев назовет «лишними людьми».
Пушкин понимал, что русскому интеллигенту очень легко впасть в «гамлетизм» - начать бесконечно страдать, критиковать власть, сомневаться во всем, но при этом ничего не делать. Именно поэтому Пушкин сознательно «лечил» своих героев от гамлетовской болезни.
️Как Пушкин переписывал Гамлета в своих книгах? Он брал шекспировские ситуации из «Гамлета», но заставлял своих героев действовать совершенно иначе:
- Владимир Ленский («Евгений Онегин»): Перед дуэлью Ленский бродит по кладбищу и восклицает: «Бедный Йорик!» (в черновиках Пушкин прямо цитировал Шекспира). Но если Гамлет на кладбище приходит к мудрому спокойствию, то Ленский у Пушкина выглядит наивным романтиком, чья «гамлетовская» меланхолия приводит к глупой и напрасной смерти. Пушкин словно иронизирует над русскими юношами, играющими в Гамлета.
- Григорий Отрепьев («Борис Годунов»): Самозванец Лжедмитрий - это пушкинский «анти-Гамлет». Как и Гамлет, он узнает о страшном преступлении (убийстве царевича). Но Отрепьев не сомневается ни секунды. Он не падает в меланхолию. Он мгновенно бежит, собирает войско, поднимает народ и идет штурмовать Москву. Пушкин показывает: в жесткой реальности России выживает не сомневающийся принц, а дерзкий авантюрист.
- Петруша Гринев («Капитанская дочка»): Когда Гринев оказывается перед страшным выбором (присягнуть Пугачеву или умереть), у него нет времени на монолог «Быть или не быть». Пушкин наделяет своего любимого героя чистой, простой христианской моралью и твердой волей. Гринев действует по принципу «Береги честь смолоду» - без шекспировских сомнений.
Несмотря на всю критику, Пушкин знал «Гамлета» наизусть. Английский критик Джон Бейли писал, что Пушкин спорил с Гамлетом так, словно это был его живой, реальный современник, сидевший с ним в Михайловском за одним столом. Пушкин не любил Гамлета именно потому, что видел в нем зеркало для будущих поколений русской интеллигенции - и, как показала история второй половины XIX века, оказался абсолютно прав.
Пушкин и с героями своими спорит, продолжает с ними скрытый диалог. Он растворяется в своих произведениях, как настоящее действующее лицо… Особый литературыный прием. Кажется, еще Гоголь так делал.
У Шекспира и Пушкина разное отношение к любви… У Шекспира она неземная, воздушная, несмотря ни на что, вопреки всему, часто трагическая. Абсолютная любовь какая-то. У Пушкина герои обладают разумом, кроме сердца, имеют выбор и делают его...
Пушкин взял у Шекспира главный секрет: любовь в литературе не должна быть приторной. Она всегда должна сталкиваться с внешним миром - с характером героя, с его эгоизмом, с сословными предрассудками или политикой. Именно благодаря этой шекспировской «прививке реализма» пушкинские любовные сцены до сих пор кажутся нам такими современными и живыми.
Я тут изучала вопрос откуда мы знаем, что Пушкин читал Шекспира в оригинале?
А знаем мы об этом абсолютно точно благодаря трем источникам: личным письмам Пушкина, воспоминаниям его друзей и, главное, его собственной библиотеке, которая сохранилась до наших дней.
Вот конкретные факты и доказательства того, как и на каком языке Пушкин читал Шекспира:
Пушкин читал Шекспира на двух языках, но в разные периоды жизни:
Сначала по-французски: В юности и во время ссылки в Михайловском (1824–1825) Пушкин читал Шекспира в основном во французских переводах Летурнера (Letourneur) и Гизо. В то время французский был для Пушкина фактически вторым родным языком, и через него он открыл для себя всю английскую драматургию.
Затем на английском (оригинал): Пушкин самостоятельно выучил английский язык именно ради того, чтобы читать Шекспира и Байрона в подлиннике. Произошло это во второй половине 1820-х годов. Поэт читал со словарем, не всегда идеально понимал устное произношение (разговаривать по-английски ему было трудно), но письменный текст Шекспира он воспринимал блестяще.
Главное вещественное доказательство: Библиотека Пушкина. После гибели поэта была подробно описана его личная библиотека в квартире на Мойке. Сегодня эти книги хранятся в Институте русской литературы (Пушкинском Доме) в Санкт-Петербурге. В его шкафах стояли:
- The Dramatic Works of Shakspeare: роскошное многотомное издание Шекспира на английском языке (издано в Париже в 1826 году Bodry). На страницах этих книг остались личные пометки Пушкина, сделанные его рукой.
- Французский перевод Шекспира в 13 томах (перевод Гизо, 1821 год).
- Исторические хроники Шекспира в отдельных английских и французских изданиях.
Письменные признания самого Пушкина. В письмах к друзьям поэт постоянно отчитывался о своем «романе» с Шекспиром. Вот самые яркие цитаты:
- В 1825 итал Шекспира и Байрона по-английски с помощью словаря… Какое чудо этот Шекспир! Я не могу прийти в себя».
- В письмах к критику Петру ПлетневуПушкин прямо признается, что при создании «Бориса Годунова» его настольными книгами были хроники Шекспира и труды историка Карамзина.
- В статье «О народной драме»Пушкин профессионально разбирает английский текст Шекспира, сравнивая его словесные обороты с французскими аналогами, что доказывает его глубокое понимание оригинала.
Свидетельства современников - друзья Пушкина вспоминали, как поэт буквально заражал их Шекспиром.
- Поэт Петр Вяземский вспоминал, как Пушкин в беседах восхищался смелостью шекспировского языка и советовал всем учить английский.
- Известный библиограф Сергей Соболевский (близкий друг Пушкина) помогал ему доставать редкие английские издания и словари, отмечая, что страсть Пушкина к британскому драматургу была огромной.
Таким образом, Пушкин прошел путь от чтения адаптированных французских переводов до глубокого погружения в сложнейший оригинальный язык елизаветинской эпохи.
Пушкин имел знаменитую привычку рисовать на полях своих рукописей профили людей, женские ножки и чернильные виньетки. На полях шекспировского тома он также оставлял графические знаки - быстрые росчерки пера, которые исследователи трактуют как визуальную фиксацию моментов наивысшего вдохновения. Когда текст Шекспира рождал в его голове собственную поэтическую строчку, Пушкин резко прерывал чтение и делал пометку.
Благодаря этим книгам с Мойки мы видим, что Пушкин общался с Шекспиром не как робкий ученик с недосягаемым классиком, а как равный с равным - спорил, восхищался, перенимал ремесло и создавал на этой основе новый русский театр.
Так и подумала, должны быть записки..