Мир древних ремесел Китая III

                                 Фарфор, посуда и обжиг глины.

«Как ясное небо он чист,
Невесом, как бумажный лист.
Прекрасен, как горный нефрит,
Как горное эхо звенит…»

   Так воспевал китайский фарфор знаменитый поэт Ли Бо. Это можно прочесть  у входа в Музей фарфоровых изделий, что в городе Цзиндэчжень, который по праву считается столицей китайского фарфора.Расположен город с таким звучным названием в южной китайской провинции Цзянси, в том самом месте, где воды великой китайской реки Янцзы сливаются с водами самого крупного пресного озера Китая Байян, обнажая берега из белой глины «каолин». А название свое получила эта глина от села Гаолин, расположенного на берегу. Позже и в других селах близлежащих уездов было найдено аналогичное сырье, но название сохранилось за Гаолином.
   Кстати, по подсчетам китайских ученых, здешних запасов каолина, который дал жизнь китайскому фарфору, хватит до XXIV века. Кроме каолина в фарфоровую массу входят минералы: кварц и полевой шпат, которые, плавясь при обжиге этого фарфорового «теста», превращают его в стекловидную массу. Не случайно, китайцы называют каолин «костями», а шпат «мясом» фарфора.
   С незапамятных времен, а точнее с VII века нашей эры, селились здесь фарфоровых дел мастера. До династии Сун (960-1279 гг.) город мастеров носил название Чанъаньчжэнь, но вот в один прекрасный день 1005 года император Юаньской династии, правящий под именем Цзиндэ, послал в город чиновника, дабы тот обеспечивал регулярные поставки фарфоровых изделий для императорского двора. На донышке каждого предмета, отправлявшегося в столицу, ставилось клеймо, подтверждающее подлинность изделия: «изготовлено по повелению Цзиндэ». Фарфор этот стали называть цзиндэчжэньским, а город Чанъаньчжэнь превратился в Цзиндэчжэнь.
   Очень быстро цзиндэчжэньский фарфор стал известен в самых отдаленных уголках Поднебесной Империи. Изделия местных мастеров украшали и дворцы «сыновей неба», и скромные жилища трудового люда. Уже в XIII веке Цзиндэчжэньские заводы ежегодно отправляли в Пекин, как свидетельствуют записи того времени, «по три тысячи блюд, по шестнадцать тысяч тарелок, по восемнадцать тысяч чашек, украшенных цветами и драконами».
   Знаменитый китайский мореплаватель Чжан Хэ на своих кораблях завез изделия из Цзиндэчжэня в Индию, арабские страны, в Африку. С караванами китайских купцов фарфоровые вазы с затейливой росписью и необычными сюжетами, фигурки людей и животных, безделушки из «белого золота» (так тогда называли фарфор) по Великому шелковому пути попадали в страны Европы.
   В сказках «Тысячи и одной ночи», описывая роскошь покоев багдадских халифов, повествователь особо подчеркивает, что украшены они были фарфоровыми вазами, и на дворцовых пирах яства подавали на фарфоровой посуде.

К тому же, как на Востоке, так и на Западе считалось, что фарфоровая посуда обладает чудодейственным качеством: темнеет, если поданное на нем блюдо отравлено.
   Обобщая сказанное можно понять, что китайский фарфор  — это величайшее изобретение Древнего Китая, которое не просто изменило культуру быта, а стало визитной карточкой страны на международной арене. Само английское название страны (China) буквально переводится как «фарфор».
   В основе этого ремесла лежит тысячелетняя эволюция обжига глины, превратившая грубую керамику в тончайший, полупрозрачный, звенящий материал.
Развитие керамического искусства в Китае прошло три главных этапа:
 Неолит и Древность (протофарфор). Обжиг глины начался в Китае еще в 10 000 г. до н. э. Со временем мастера научились обжигать массу при более высоких температурах и открыли каолин (белую глину). Так появился «протофарфор» (династия Хань).
  Эпоха Тан и Сун (VІ—ХIІІ вв. — расцвет). Мастера научились добиваться идеальной белизны. Появились знаменитые печи (селадоновые, ру, яочжоу). Изделия ценились за чистоту формы и изящество глазури, похожей на нефрит.
  Эпоха Мин и Цин (ХIІI—ХIХ вв. — мировое господство). Столицей фарфора становится город Цзиндэчжэнь. Здесь рождается легендарный бело-синий фарфор с росписью кобальтом, который сводил с ума европейских монархов.

 Интересные парные фарфоровые вазы династии Мин. Подобные формы после перешли на более простые предметы, например на чайницы. А парность сохранилась. 

   Секрет прочности и звонкости китайского фарфора крылся в экстремально высоких температурах обжига (до 1300 °C), при которых глина буквально превращалась в стекло (витрификация). Для этого китайцы строили уникальные «драконьи печи» (лунъяо). Это были длинные ступенчатые кирпичные туннели, уходящие вверх по склону холма. Горячий воздух поднимался по склону естественным образом, позволяя непрерывно поддерживать одинаково колоссальный жар в течение нескольких дней. О них еще буду упоминать позже.
   Китайская посуда создавалась с учетом философии и чайной культуры. Главное отличие от европейской традиции — упор на порционные пиалы и общие глубокие чаши, а не плоские тарелки.
Императорские наборы. Использовали сложнейшую роспись с символами драконов, фениксов и иероглифами долголетия.
Чайная посуда. Цвет глазури подбирался под сорт чая. Например, зеленый чай пили из белых пиал, чтобы подчеркнуть цвет настоя, а улуны — из темной керамики.
Стиль «Рисовое зерно» (Линлун). Тончайшая фарфоровая посуда, в стенках которой перед обжигом вырезались отверстия в форме рисовых зерен, заливавшиеся прозрачной глазурью. На просвет такая посуда казалась светящимся кружевом. Вот эта посуда мне кажется божественной. Современный рисовый фарфор можно купить и сегодня. Очень популярны наборы для чая, чайные и столовые сервизы, можно купить отдельные предметы сервировки и наборчики Эгоист, очень популярные для чаепития в одиночестве. Одно плохо… Я не люблю посуду с синими и голубыми мотивами. А рисовый фарфор это именно такие цвета... 

  Большой интерес проявляли к китайскому фарфору и в России. Начиная с императора Петра I, во дворцах русских царей создавались целые китайские комнаты, главным украшением которых служили фарфоровые изделия из Цзиндэчженя.
Хотя в России и в некоторых странах Европы были найдены свои глины, отработаны технологии, позволявшие выпускать изделия, соперничавшие по качеству с китайскими, появились выдающиеся мастера, научившиеся виртуозно работать с этим материалом, например, сподвижник Михаила Ломоносова Дмитрий Виноградов, которого называют «отцом русского фарфора», многие секреты фарфора оставались в Китае. Их и сегодня оберегают китайские мастера.
  А тайна начинается с выбора комка глины, с секретов огнедышащей печи, огонь в которой поддерживают особые дрова, и со много другого, о чем ведает только сам мастер.
Сегодня на китайском и мировом рынке особенно ценятся четыре разновидности местного фарфора: «цинхуа– линлун» в нежно голубых тонах с просвечивающими насквозь «рисинками», отливающий зелеными оттенками «цинхуа», ярко раскрашенный «фэнцай» и цветная глазурь. На последних четырех международных выставках цзиндэчжэЕньский фарфор получил более десяти медалей – золотых и серебряных.

Отдельно хочу упомянуть об удивительном фарфоре. Это будет небольшим возвращением к разделу в предыдущей теме, о чайной церемонии и о посуде для нее. 

Черный фарфор - один из восьми знаменитых фарфоровых стилей, усовершенствованных во времена династии Сун (960-1279). Методы получения чёрной эмали были открыты в эпоху поздней династии Тан (923-936). Но расцвет Цзянь Чжань пришёлся на период правления династии Сун. Пал в забвение во времена поздней династии Юань и ранней династии Мин в середине 14 века и начал возрождаться уже в наше время.

Чёрный фарфор производился в основном в провинции Фуцзянь, южнее заповедной зоны Уишань, где археологические раскопки выявили реликвии не только в местах обжига чёрного фарфора. Печи в те дни представляли собой длинные узкие тоннели в форме дракона длиной до 150 метров, которые поднимались по склонам холмов. Традиционные «драконовы печи» лунъяо  печи отличались от более ранних керамических печей, строившихся вертикально от основания. В драконовых печах пламя перемещалось горизонтально, а не снизу вверх. Достигались более высокие и стабильные температуры. Возможно, чайные чаши Цзянь Чжань не самые изысканные чаши, произведённые во времена династии Сун. Почему же они были так популярны? Ученые говорят, что дизайн чайных чашек Цзянь Чжань нельзя рассматривать отдельно от социально-культурного контекста того времени. Во времена династии Сун неоконфуцианская философия и идеология дзен прочно утвердились в обществе и влияли на многие аспекты жизни, включая визуальную эстетику.  Красота и естественность - ее основы. 
Близость к природе и гармония, кроме красоты являлись  главенствующими доминантами эпохи. Простота формы керамики Цзянь Чжань, ненавязчивый цвет глазури и глубокая художественная концепция соответствовали культурным стандартам эпохи Сун, которые  можно выразить именно в этих двух словах -  «красота и естественность».

Чашки Яо Бянь  (с китайского можно перевести как «трансформация света», а с японского как «вселенная в чашке») — это редчайшие чаши Цзянь Чжань времен династии Сун. Сохранилось всего четыре чаши. Первые три из всех известных чаш хранятся в музеях и храмах Японии. Они объявлены национальными сокровищами и их нельзя снимать на видео, только фотографировать.

 Эти три чаши вы видите ниже.

В 2009 году в Ханчжоу в Китае в руинах снесенного химического завода были обнаружены осколки четвертой чаши Яо Бянь.

Это потрясающие произведения искусства: хаотично разбросанные масляные пятна на чёрном фоне, окружённые ореолами переливчатого кобальтового-синего и изумрудно-зелёного, напоминающие лунные затмения у океана поздней ночью.
Тайна, окружающая их непостижимую красоту, вдохновила многих гончаров посвятить свою жизнь воспроизведению этих чаш. Утверждается, что никто ещё не преуспел, но есть несколько китайских и японских гончаров, которые изготовили чаши, максимально похожие по внешнему виду на оригинальные чаши Яо Бянь. Средняя цена одной такой чашки составляет 13 000 долларов США.

Существует множество творческих способов перепрофилировать ненужные чайные чашки, например, превратить их в горшки для деревьев бонсай. Но мастера Цзянь Чжань непреклонны в том, что некачественные чашки должны быть уничтожены, чтобы защитить репутацию чаш и древнего гончарного промысла Фуцзяни. А «некачественность» может заключаться в незначительной погрешности, которую обычный покупатель и не разглядит..

Китайские сериалы, где в сюжете представлены история, производство фарфора

Книги:

                                                           Каллиграфия 

  Кто из нас не пробовал себя в таком деле? Я - пробовала. Но по-моему это не просто философия, это призвание. Лучшее, чего достигают европейцы, изучая каллиграфию, это улучшают свою собственную манеру письма, не более... 

  Китайская каллиграфия (Шуфа, «Закон письма») — это высшая форма изобразительного искусства и глубокая духовная практика в традиционной китайской культуре. В отличие от Запада, в Китае каллиграфия исторически ценилась выше живописи. Она считалась прямым отражением характера, ума и жизненной энергии (ци) мастера.

Для занятий каллиграфией мастеру необходим строгий набор инструментов:
Кисть. Изготавливается из натуральной шерсти животных (волка, зайца, козы).
Тушь. Плотные бруски из прессованной сажи соснового угля и клея.
Тушечница. Каменный резервуар для постепенного растирания твердой туши с водой.
Бумага Сюань. Особая тонкая и впитывающая рисовая бумага.

Китайская письменность развивалась тысячелетиями, сформировав каноничные пять стилей:
Чжуаньшу (Иероглифы печати) — древнейший архаичный стиль с тонкими линиями одинаковой толщины.
Лишу (Официальное письмо) — угловатый стиль, созданный для нужд древних чиновников.
Кайшу (Регулярное письмо) — эталонный, четкий и понятный стиль. С него начинают обучение все новички.
Синшу (Ходовое письмо) — живой полускорописный стиль. Кисть плавно переходит от черты к черте.
Цаошу (Скоропись) — экспрессивное «травяное письмо». Иероглифы сливаются в абстрактный узор, выражающий эмоции автора.

Философия и правила мастера:
Отсутствие права на ошибку. В каллиграфии нельзя стереть, исправить или закрасить неверную линию.
Работа всем телом. Мастер пишет не пальцами. Импульс идет от стоп, через корпус, плечо и кисть прямо в кончик волоса.
Баланс Инь и Ян. Композиция строится на гармонии черных линий туши и пустого белого пространства.

   Каллиграфия — это действительно огромный мир, я об этом знала и еще больше ощутила, когда собирала материал для темы. Стало интересно, что происходит на родине каллиграфии с ней сегодня. Если говорить о том, «где сегодня находятся самые известные школы», то в современном Китае каллиграфия преподаётся не столько в рамках отдельных «школ» в старом смысле, сколько сосредоточена в ведущих художественных академиях и университетах, а также в мастерских известных каллиграфов. В Китае нет единого «списка школ каллиграфии», но есть признанные центры художественного образования, где каллиграфия является сильной специальностью.
   Ведущие художественные академии: В первую очередь это Центральная академия художеств  и Китайская академия искусств — они традиционно считаются лидерами в подготовке профессиональных каллиграфов. В рейтингах также упоминаются Нанкинская академия искусств, Сианьская академия изящных искусств и другие. Например, в Сычуаньской академии художеств существует отдельный факультет китайской живописи и каллиграфии, основанный в 2019 году на базе более чем 80-летней традиции .
   Мастерские при университетах: Известные мастера часто ведут авторские программы. Например, при Академии искусств Университета Цинхуа работает мастерская каллиграфии Чжан Сюйгуана, ориентированная на изучение традиции «двух Ванов» (Ван Сичжи и Ван Сяньчжи) и развитие современного взгляда на классику. Чжан Сюйгуан — известная фигура, занимал пост заместителя секретаря Китайской ассоциации каллиграфов, сейчас возглавляет институт каллиграфии при «Жунбаочжай» .
    Другие известные мастера и преподаватели: Среди современных мастеров, активно преподающих или влияющих на обучение, можно назвать Цуй Ханьбо  — обладателя высшей награды национальной премии «Ланьтин»  по каллиграфии, который ведёт интенсивные курсы и онлайн-лекции. Также упоминается Дуань Цзюньпин, сочетающий каллиграфию с изучением классической китайской мысли. 

   Если вернуться к теме о древнем искусстве каллиграфии, то сегодня существуют образцы этого искусства. Сокровища каллиграфии разбросаны по музеям, но несколько вещей считаются абсолютными вершинами. Их уникальность часто не только в красоте, но и в древности или в том, что они являются единственными подлинными свидетельствами эпохи.

«Три редкости»: Это три шедевра, которые в XVIII веке император Цяньлун собрал в своей студии «Трёх редкостей». Два из них — «Среднеосенний привет»  Ван Сяньчжи и «Привет Боюаню»  Ван Сюня — находятся в Пекинском музее Гугун. Третий, «Привет после снегопада»  Ван Сичжи, хранится в Национальном дворцовом музее в Тайбэе. Уникальность «Привета Боюаню» в том, что это единственный сохранившийся подлинный образец каллиграфии эпохи Цзинь с именем автора .

Самое древнее свидетельство: «Пинфу те»  Лу Цзи — это самый ранний из сохранившихся образцов письма известного автора (Западная Цзинь). Его ценность в том, что он показывает переход от чжанцао  к современной скорописи, то есть является важнейшим материалом для изучения эволюции стилей письма. Хранится в Пекинском музее Гугун.

Шедевр скорописи: «Автобиография»  monk Хуайсу  эпохи Тан — это гигантский свиток (более 7 метров) чистейшей «бешеной скорописи». Его уникальность в том, что он передаёт невероятную скорость и энергию письма, а также содержит хвалебные отзывы современников, включая Янь Чжэньцина. Хранится в Национальном дворцовом музее в Тайбэе 

Это помещение в одном из дворцов Запретного города, первоначально называвшееся Тёплой комнатой (Вэньши), было отремонтировано и переименовано в Зал трех редкостей в 11-й год правления императора Цяньлуна (1746 г.).Название «Три редкости» имеет двоякое значение. Во-первых, оно относится к трем бесценным шедеврам каллиграфии,  которые император Цяньлун высоко ценил и хранил здесь. Во-вторых, оно воплощает в себе три стремления, сформулированных императором: «Ученые стремятся стать добродетельными, добродетельные стремятся стать мудрецами, а мудрецы стремятся следовать Пути Неба».

                                Как менялась бумага для каллиграфии
Бумага прошла путь от редкого и драгоценного материала до того разнообразия, которое есть сейчас, и её свойства напрямую влияли на стиль письма.
Древний период и раннее средневековье: До изобретения бумаги писали на бамбуковых дощечках и шёлке. С распространением бумаги (традиционно связывают с Цай Лунем, хотя археология находит более ранние образцы) она стала основным материалом. В эпоху Тан уже существовала «сюаньская бумага»  из уезда Цзинсянь (провинция Аньхой), которая шла на императорский двор и высоко ценилась .

Эпоха Сун и далее: Сунские мастера каллиграфии и живописи  особенно ценили бумагу, которая позволяла передавать нюансы туши. Именно тогда сформировались два основных типа сюаньской бумаги: шэнсюань, «сырая») — сильно впитывающая, требующая быстрой и уверенной руки (идеальна для скорописи и живописи «сеи»), и шусюань, «зрелая») — обработанная квасцами, почти не впитывающая, позволяющая наносить тонкие слои и делать исправления (для каллиграфии уставным письмом и тонкой живописи) .

Современность: Технология производства сюаньской бумаги (особенно из коры голубого сандала и рисовой соломы) остается традиционной и очень трудоёмкой (более 100 операций). Современная промышленность выпускает множество сортов бумаги разной плотности и степени обработки, но для серьёзных занятий каллиграфией по-прежнему ценится традиционная сюаньская бумага ручной работы, особенно из исторического центра производства в Аньхое. Написала только о бумаге. Но разумеется все инструменты и приспособления для каллиграфии менялись со временем, оставались неизменными лишь главные составляющие. Что писать, на чем писать, чем писать...

Китайские сериалы/фильмы, где в сюжете представлено ремесло каллиграфии

Книги: