Здание Галереи Кунстхалле находится прям рядом с центральным вокзалом, здесь собрана большая коллекция картин, особенно импрессионистов, экспрессионистов и Ко, много голландцев и немцев в отделе старых мастеров. Под произведения современного же искусства выделен отдельный комплекс зданий.
Общая выставочная площадь музея составляет более 13 000 м². Традиционно центральное место занимает, конечно же, коллекция XIX века, с которой я в основном и знакомилась, ибо время было ограничено только двумя часами.
Красивая парадная лестница ведёт в роскошно декорированные залы 2 этажа - дух сразу взмывается куда-то ввысь!
Один шаг - и невозможно дышать!
Получила огромное удовольствие от встречи с Ренуаром, Мане и Моне, Пикассо, Кандинским, Дали, Миро, Рене, Магритом, Мунком, Клее, Ван Гогом, Гогеном, Сислеем. Много картин итальянского искусства эпохи Ренессанса, есть Рафаэль, два Рембранта, Рубенс. Видела и голландцев и немцев периода XVI-XIXвека, в частности Кранаха, Хальса, Остаде, ван Рёйсдала.
Вот на этих рильсиках почувствуйте атмосферу, пространство и поугадывайте немного авторов.
Музей предоставляет возможность открывать для себя забавное или трагическое, прочно забытое или доселе неизвестное, абсолютно чуждое или эмоционально созвучное. И каждый раз - новое.
Галерея однозначно должна быть в списке обязательных посещений в Гамбурге! Эта встреча с искусством была очень яркой для меня! Уходя из Hamburger Kunsthalle возникает сразу желание побывать там снова.
Есть мнение, что смотреть картины, не зная истории искусства - это тоже самое, что решать задачки в алгебре, не зная таблицу умножения. Но ведь и нравится-не нравится никто не отменял. Думаю, что чувство прекрасного присуще всем!
В комментах продублирую кое-какие картины и расскажу о некоторых, часть помещу в мини-галерею на просто полюбоваться. Приглашаю всех рассказать, что знаете о этих картинах или просто поделиться мнением.
Друзья, неделя движется к завершению и я подумала, что нам можно открыть на выходные художественный салон!) Попытаюсь начать...
Когда поднявшись по шикарной лестнице ты сразу попадешь в огромный зал с картинами, немного осмотревшись, конечно мое внимание сразу привлекли портреты Петра Первого 1838г. и Наполеона кисти Поля Делароша 1846г. Каков наш Петруша то красавЕц!) А рамка даже с двухглавым орлом! Пётр написан по заказу Анатолия Демидова.
А Наполеоша с рукой в жилетке или в мундире. Поза со скрытой рукой часто встречается в портретной живописи XVIII-XIX веков. Появилась в 1750-х годах, символизирует лидерство в спокойной и твердой форме.
Да, интересно на портрет русского царя посмотреть в европейском музее.
Ещё в этом же зале я не могла оторваться от картины Карла Шлезингера «переселенцы едут на корабль, отходящий в Америку», 1851г. Молодая женщина своими четами лица чем-то напомнила мне Сикстинскую мадонну Рафаэля. Как они всё ещё смотрят на родной берег!
Эта картина явная реакция на новый социальный реалитет в тогдашней Германии, когда из-за голода, войны, безработицы многие тысячи людей покидали Европу, в том числе из Гамбурга, в поисках лучшей жизни. Как ни странно и сегодня это актуальная тема. Лодки с беженцами из Африки, Ближнего Востока тянутся теперь в Европу и какие только трагеди не происходят в пути.
Надо сказать, что я знала, куда мне хотелось идти в первую очередь и что искать, как только я получила план галереи. Конечно, к главному художнику немецкого романтизма, мастеру тишины - Каспару Давиду Фридриху!
В прошлом году отмечали его 250-летие со дня рождения, было очень много движухи, появилось повод еще раз по-новому взглянуть на его творчество, 70 картин со всего мира собрали тогда в Гамбургской галерее. Ещё после изумительного выпуска на канале ещёнепознер 2022 года про КДФ я знала, что «Странник над морем тумана»,1818г. поселился в Hamburger Kunsthalle.
Этот немецкий художник, вполне возможно, один из самых талантливых живописцев, из когда-либо рождавшихся на территории Германии, он был лидером кружка так называемых дрезденских романтиков. На полотне изображается сцена, по сюжету которой мужчина стоит спиной к зрителю, глядя на горный пейзаж над туманом. Ведь его идея заключалась в том, что «Художник должен писать не только то, что видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя».
Дружеские отношения К.Д.Фридриха с поэтом В.А. Жуковским способствовали его известности в России. В Эрмитаже есть его «Вечерний пейзаж с двумя фигурами» 1830-1835г.
В его картинах мирно уживались идеализированный романтизм, манерность прерафаэлитов (само направление возникло только спустя 10 лет после смерти Фридриха) и предчувствие сюрреализма.
А вот картина «по мотивам» Странника от современного художника - Elina Brotherus, Wanderlust, 2020. Переводится как жажда путешествий, странствий.
Словом «труба зовёт», а меня видимо Мальбрук зовёт)… прям вижу себя на вершине этой каменюки с сумкой «Странника». Купила себе, кстати, на работу кружку с репродукцией этой картины, ну ещё и блокнот для записей и магнитик тоже со Странником. Собираюсь добраться как-нибудь в Саксонскую Швейцарию, что недалеко от Дрездена на скалу Бастай, откуда якобы Фридрих и написал Странника и встать в такую же позу.)
Там же есть и Das Eismeer/море льда Каспара Давидв Фридриха, написанная в 1823-1824 годах. Её иногда называют «Крушение надежды».
На пейзаже изображена сцена кораблекрушения среди глыб арктического льда, нагромождённых в форме дольмена или монолитной гробницы с устремлёнными в небо острыми краями. Справа видна корма погибшего корабля, надпись на которой «HMS Griper» подтверждает, что это один из участников экспедиций Вильяма Эдварда Парри.
Один из отзыов на картину: «Дух Фридриха мрачен. Он безупречно чувствует, как передать в пейзаже великую борьбу природы».
В реальности ледовая экспедиция Парри не выполнила своей задачи, не нашла прохода между Атлантикой и Тихим океаном, но Грайпер вернулся в Англию… Но тут дело не в исторической достоверности, а показано противостояние человека и природы, могучей и полностью равнодушной к его судьбе, и в этом противостоянии всегда побеждает она.
Фридрих написал данную работу в своей мастерской неподалёку от Дрездена. Он никогда в жизни не был на территории Арктики, лишь в суровую зиму он рассматривал льды на Эльбе, чтобы доработать произведение, ему пришлось использовать своё воображение по полной.
После романтиков недалеко и до импрессионистов. Их есть тут!)
Работа Мане (Édouard Manet) «Нана», 1877г, отвергнутая официальным Салоном, была выставлена в витрине модного парижского магазина. Картина произвела настоящий фурор. Но тогда ее шумному спеху способствовала не столько по-настоящему великолепная живопись, сколько сюжет и модель. «Нана» - собирательный образ и условный «термин», обозначающий принадлежность к модным куртизанкам. Моделью для художника послужила эпатажная актриса Henriette Hauser, спутница Его Королевского Высочества принца William Orange-Nassau.
«Мост Ватерлоо» - серия картин с видом лондонского моста Ватерлоо работы французского художника-импрессиониста Клода Моне, входящая в общую группу картин Моне «Виды Лондона». Серия создана в период 1899–1905 годов. Почти все картины написаны с одного ракурса, но на них иногда варьируется широта и высота обзора. Основным изображённым на картинах объектом является мост Ватерлоо. На большинстве картин на дальнем плане видны фабричные трубы противоположного берега Темзы. В основном картины имеют размер близкий к 65×100 см. В мае 1904 года картина выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и в октябре того же года продана в галерею Пауля Кассирера в Берлине. Около 1913 года куплена доктором А. М. Вольфсоном, Гамбург. В 1924 году приобретена Гамбургским кунстхалле.
Терасса Ресторана „Жакоб“ Макса Либермана.
Ренуар, утренняя прогулка в Булонском лесу, 1873г.
Я прям на Карла Брюлова сначала подумала)
Ренуар - Сислей - Писсаро
Сезан
Макса Либермана - самый известный немецуий художник-импрессионист. Его стиль очень сильно напоминает собой работы французских живописцев той эпохи, и это неудивительно, так как искусство он изучал в Париже. Действие картины происходит в одном из кварталов столичного района Гамбурга под названием Нинштедтен, который располагается на правом берегу Эльбы.
Завтра продолжу....
Спасибо, Ирина! Жду продолжения.)))
Ирина, спасибо! Очень здорово, просто шикарно!
Ирина!!! Спасибо огромное!!! С Вами прикоснемся к прекрасному!!
1я фотография в посте - ОГОНЬ!!!
Ну что, вижу не заходят вам картинки?) Продолжу ещё немного по инерции...
«Мадонна» – это название целой серии замечательных экспрессионистских картин самого известного норвежского художника Эдварда Мунка. В период между 1892 и 1895 годами он сумел завершить несколько версий данного сюжета, и все они имеют очень схожую композицию. Творения Мунка - это всегда нечто особенное, потому как они отражают собой личностные переживания живописца. Он стал одним из первых, кто писал в подобном ключе, чем заложил основу для художников-экспрессионистов будущих поколений.
Искусствоведы все время представляют Мунка певцом экзистенциального ужаса, преследующего человека. Попадая в зал с его картинами в гамбургской картинной галерее раньше всего видишь исключительно чистые, яркие, жизнерадостные цвета, ничего мрачного, гнетущего, депрессивного. Если не вдаваться в суть его творчества, а любоваться лишь живописью, то радуешься так же, как в зале импрессионистов.
Вот его чудесные девушки на мосту, 1901г. Никакого крика… но мост есть)
Лежащая обнажённая, 1912г.
это тоже работа Мунка
очень даже заходят! Просто на рабочей неделе сил нет даже на восхищение)
Франц Марк - немецкий экспрессионист, входивший в группу Василия Кандинского «Синий всадник». В Гамбурге еcть его картина «Обезьяний фриз», 1911г.
Мне очень понравилась работа Аниты Рее - немецкой авангардистки и экспрессионистки. Вот её работа «Белые деревья в Позитано», 1925г.
Василий Кандинский, Белый пункт, 1923г.
На работе Пабло Пикассо, Человек с гитарой, 1918г., пожалуй и закончу играть на ваших нервах и раздражать)