1 ноября - день всех святых - посвящён святым, попавшим на небеса. Это по идее день всех усопших в этом или в прошлых годах, посвящённый почитанию и молитвам за души умерших, это время вспомнить наши утраты и оплакать тех, кого больше нет с нами.
Если ещё вчера в ночь перед ним, то есть в Хэлллоуин, языческие символы, тематические украшения и изощрённые наряды, а с ними шум, гам, писк и крики детей на улице, хождение по домам и сбор сладкой «дани» почти до полуночи не давали заснуть, то сегодня стоит т и ш и н а чуть ли не мёртвая...
Со скорьбью прочитала уже с опозданием, что у многих мамбиновцев ушли в мир иной близкие и родные… всем мои соболезнования. Сегодня в самый раз вспомнить и пожелать им царствие небесное. Мне тоже есть кому это сказать.
А чтобы в этот день душу вознести ввысь и приобщиться к прекрасному, вспомнилось мне, что именно 1 ноября 1512 года, в День всех святых, впервые открылись для посетитетей двери Сикстинской капеллы и мир увидел фрески Микеланджело!
Папа Юлий II торжественно представил роспись свода своей домовой церкви, той самой, где проходили конклавы и решалась судьба будущих понтификов.
Высокий зал площадью около шестисот квадратных метров уже был украшен фресками по стенам, но сам свод оставался пустым.
Именно его и поручили расписать Микеланджело. Художник сперва отказывался, он считал себя прежде всего скульптором, но в итоге вызов принял.
В мае 1508 года, в тридцать три года, он поднялся на собственноручно сконструированные леса и начал труд, который длился четыре с половиной года.
Работал почти в одиночестве - с учеником, разводившим краски, и каменщиком, наносившим раствор. Дни проходили в изнуряющем напряжении: приходилось писать, запрокинув голову, краска стекала по лицу, мышцы горели от боли.
Папа время от времени поднимался на помост и видел лишь обрывки гигантских фигур - Адама, пророков, ангелов, - но запрещал художнику спускать леса до завершения работы.
Осенью 1512 года всё было готово. На своде ожили сцены из Книги Бытия: сотворение мира, падение человека, потоп.
Юлий II уговаривал Микеланджело расписать и стены, но тот отказался. Прошло двадцать пять лет, сменилось несколько пап - и мастер вернулся в капеллу, чтобы создать «Страшный суд» на алтарной стене.
Сикстинская капелла стала его судьбой: от первого мазка до последнего жеста кисти.
Там, где раньше было только небо и камень, он оставил вечность, написанную человеческими руками.
Сама я ещё не была в капелле… делитесь впечатлениями, кто уже был… продолжу ещё в комментариях про отдельные фрагменты.
И, да, про Хэллоуин тоже рассказывайте)
Прощай, октябрь!
«Сотворение Адама» (предположительно 1511) - одна из фресок Сикстинской капеллы в Ватикане. Изображение, которые все наверняка видели. А обращали внимание, на что похож этот красный плащ вокруг Бога вместе со всем его «содержимым»? Вот американский врач Фрэнк Мешберг в 1990 году подумал-подумал и понял: в изображении Бога на самом деле изображено анатомически точное строение человеческого мозга: можно разглядеть основные борозды во внутренней и внешней поверхности мозга, ствола мозга, в лобной доле, базилярной артерии, в гипофизе и зрительного перекреста. Это даёт широкие возможности для трактовки, одна из популярных: Микеланджело полагал, только великий разум может сотворить такое чудо природы, как человеческое тело.
Фокус «Сотворения Адама» - почти соприкасающиеся пальцы первого человека и его создателя. Микеланджело мастерски нарисовал их как можно ближе к контакту, оставив нас гадать, является ли это моментом непосредственно перед тем, как Бог касается Адама, давая ему жизнь и представляя союз земного и божественного, или сразу после него, представляя их разделение. Адам показан в расслабленной позе, по-видимому, готовым принять дар Бога, а Бог - мощная, решительная, внушительная фигура, окруженная и поддерживаемая стайкой ангелов (и двумя часто обсуждаемыми фигурами) на фоне красного плаща.
Еще одна загадка картины, на которую часто указывают, - это то, что у Адама пупок. Зачем первому человеку, рожденному без матери, понадобился пупок? Было ли это упущением со стороны гения или еще одним намеком на его истинные убеждения? Тень позади Адама удивительно похожа на женскую грудь, соски и все такое. Были ли у Микеланджело сомнения относительно божественного сотворения человечества? К сожалению, только сам художник мог ответить на эти вопросы, и он давно умер, оставив нам только строить догадки и догадки. Некоторые утверждали, что вместо мозга форма, окружающая Бога, - это матка, а пуповина - это Его рука, протянувшаяся и дающая жизнь Адаму.
Насчет пупка, думаю, всё проще чем кажется. Бог Адама по своему образу и подобию создавал. Следовательно у Бога тоже пупок был и он его машинально Адаму приделал. А зачем, даже не задумывался. Типа, так надо. Своего рода аксиома.
тож аргумент)
отдаленно (на мой вкус и знание топографической анатомии) похоже на мозг и матку))): а вот Адам лежит, да, на красивом контуре тела. Санакунэ, а зачем и откуда пупок у Бога??
а зачем и откуда пупок у Бога??
Минимум три версии. Только, на мой взгляд. здесь не в тему рассуждать. Можно на досуге об этом в Палате № 6 пофилософствовать. Кстати, у самого правого ангелочка тоже пупок присутствует.
согласна, на досуге рассмотреть-порассуждать об этом, тем более, аж 3 версии-интересно. Сейчас тоже немного занята, занялась лакокрасочными работами
Довелось в рамках курса писать Сотворение Адама.
Куда деть такую специфическую картину, не знаю.
Предлагала сестре забрать, у них дом приличных размеров, не хотят.
«Сотворение Евы» - одна из фресок Микеланджело, украшающих своды Сикстинской капеллы. Главная героиня фрески – первая женщина на Земле, созданная из ребра Адама. В то время, пока он спит, Ева, увидевшая Создателя, молитвенно возводит к нему руки, чтобы принять его благословение. Микеланджело представляет ее очень красивой, но внешне робкой и беспомощной. Она прекрасна в своей скромности и женственности. Творец изображен как умудренный опытом старец, который с невероятным трепетом и любовью взирает на своё создание. Прекрасная Ева только что была создана из ребра Адама, и теперь Бог спокойно и твердо говорит с ней о будущем. Адам еще спит, и проснется уже женатым человеком.)
«Эритрейская сивилла» - одна из пяти сивилл, изображённых им на своде Сикстинской капеллы (1508–1512).
Сивиллы - древние пророчицы, языческие предсказательницы, которых художник поместил рядом с ветхозаветными пророками, показывая, что знание о будущем Спасителе было дано всему человечеству, а не только народу Израиля. Эритрейская сивилла, по легенде, предсказала рождение Христа и Страшный суд.
Микеланджело изображает её как сильную и сосредоточенную женщину, перелистывающую большую книгу пророчеств. Её фигура массивна, движения спокойны и уверены. Помощник-ангел держит светильник, освещающий страницы - символ божественного вдохновения.
Цвета одежды - мягкие, но насыщенные: зелёный, оранжевый, голубой - создают ощущение живой энергии и внутреннего света. Фигура сивиллы словно вырастает из камня, превращаясь в воплощение мысли и предвидения.
Эта фреска - одна из самых уравновешенных и гармоничных в капелле: в ней соединены сила и ясность, античная красота и духовный смысл. Эритрейская сивилла - символ мудрости, пришедшей из древности, чтобы осветить путь христианской вере.
И никаких тонких лодыжек.
Основательно так.
«Пророк Иеремия». Эта фреска - одна из девяти фигур пророков и сивилл, украшающих свод Сикстинской капеллы. Микеланджело изобразил Иеремию как воплощение усталой мудрости и скорби. Пророк сидит, опустив голову на руку, в позе размышления и отчаяния. Его массивная фигура, тяжёлые плечи и задумчивый взгляд выражают не физическую слабость, а внутреннюю боль человека, знающего истину, но не услышанного миром. По библейской традиции, Иеремия оплакивал разрушение Иерусалима и предсказывал несчастья, постигшие народ. Микеланджело передаёт это состояние без слов - через позу, свет и тишину. Вокруг него - юноши-ангелы, словно символы утраченной надежды. Цвета мягкие и приглушённые: тёплые коричневые, серо-зелёные, охристые тона усиливают ощущение глубокой печали. Лицо Иеремии - одно из самых выразительных в Сикстинской капелле, и многие искусствоведы видят в нём автопортрет Микеланджело: усталость гения, сомнение, одиночество. Эта фреска считается одной из самых человечных в цикле. В ней нет пафоса пророчества - только молчаливое понимание трагизма человеческой судьбы и веры, которая держится на боли и стойкости.
«Ливийская Сивилла» - одна из пяти сивилл, изображённых Микеланджело на своде Сикстинской капеллы. В античных преданиях она была пророчицей из Северной Африки, предсказавшей пришествие Спасителя. Художник изобразил её в момент напряжённой сосредоточенности: она поворачивает мощное тело, чтобы раскрыть тяжёлую книгу пророчеств, которую поддерживает юный ангел. Фигура Сивиллы поражает силой и пластикой - широкие плечи, крепкие руки, спокойное лицо, сосредоточенное на чтении. Микеланджело соединяет в ней физическую мощь и внутреннюю одухотворённость, показывая, что мудрость - это тоже форма силы. Цвета фрески чистые и насыщенные: зелёные, охристые, розоватые, с голубыми акцентами. Свет мягко вылепливает тело, придавая ему почти скульптурный объём. Всё в композиции - от разворота фигуры до взгляда - передаёт момент вдохновения, когда пророчество становится явью. Ливийская Сивилла у Микеланджело - образ мудрости, которая выходит за пределы вер и эпох. Это голос древности, который предвещает новую веру и напоминает, что знание и вера могут жить в одном человеке.
Пророк Исаия - одна из центральных фигур свода Сикстинской капеллы. Микеланджело изобразил его в момент внезапного вдохновения: он поворачивается через плечо, будто откликаясь на зов ангела, а в руке держит раскрытую книгу пророчеств. В этом жесте - живая энергия, движение мысли и откровения.
Исаия у Микеланджело - не старец, а сильный, мужественный мужчина с мощным телом и сосредоточенным взглядом. Его фигура наполнена внутренним напряжением, словно пророк только что услышал божественное слово и готов произнести его миру. Одежда - тяжёлая, драпированная, с плавными складками, которые подчеркивают пластическую силу тела.
Вокруг него - юный ангел, сопровождающий и вдохновляющий пророка, и архитектурная рама, создающая ощущение монументальности. Цветовая палитра - глубокая и торжественная: синие, охристые и фиолетовые тона подчёркивают духовную серьёзность образа.
В Исаии чувствуется вера и мощь, противопоставленные сомнению и усталости Иеремии. Это пророк действия, уверенный в своём слове. В его повороте и взгляде - то же напряжение, что и в самом Микеланджело: сила духа, готовая прорвать границы человеческого и прикоснуться к божественному.
«Страшный суд» - монументальная фреска, занимающая всю алтарную стену Сикстинской капеллы. Микеланджело начал её писать спустя четверть века после завершения росписи потолка. Новый заказ сделал папа Павел IIIв 1530-х годах, в эпоху кризиса и тревог: Рим пережил разграбление войсками императора, церковь искала новые основания веры.
Художник изобразил момент второго пришествия Христа и воскресения мёртвых. В центре композиции - Христос-Судия, поднявший руку в могучем жесте. Вокруг него - вихрь тел, святых и грешников, ангелов и мучеников. Фигура Христа мощна, почти скульптурна; рядом - Дева Мария, отвернувшая лицо, словно ужасающаяся гнева. Вверху - ангелы несут орудия страстей, внизу - мёртвые восстают из могил, а демоны втаскивают проклятых в пасть ада.
Фреска поражает не только масштабом (около 14 × 13 м), но и внутренним напряжением: вместо строгого порядка - движение, буря, вращение тел, как в водовороте судьбы. Микеланджело писал обнажённые фигуры, полные физической силы, но лишённые покоя - отражение и духовного кризиса, и собственных сомнений мастера.
Когда работа была завершена в 1541 году, она вызвала восторг и споры. Церковь сочла обнажённые тела слишком дерзкими, и позже часть фигур прикрыли драпировками. Но даже сквозь них ощущается мощь и страсть художника, превратившего религиозный сюжет в грандиозную драму человечества.
«Страшный суд» стал итогом жизни Микеланджело - исповедью гения, размышлением о вине, спасении и пределе человеческой силы перед вечностью.
С замиранием рассматриваю. ( вживую не видела)
Ирина, огромное спасибо! Вы очень интересно рассказываете!
Если на меня даже роспись потолка церкви Святого Роха в Лиссабоне произвела впечатление, представляю, как бы завис под сводом Сикстинской капеллы! ) Не знаю как оценивать титанический труд Микеланджело… наверное, его и не стоит судить обычными человеческими мерками. Все равно не получится. Просто стоять, смотреть, запомнить… Это потом всегда будет с тобой...
К сожалению, фотки не открываются уже.
И да, соприкосновение с работами великих мастеров не проходит бесследно… я до сих пор помню ощущения от созерцания микеланджеловской римской Пьеты и брюгской Мадонны… там сам мрамор излучает что-то необьяснимое...
Возможно, на телефоне. У меня все в порядке… Ну да ладно… Нашел интересный факт:
Как вы уже подчеркнули, «Страшный суд» был нещадно критикуем… Но, Микеланджело стойко переносил все нападки недоброжелателей и продолжал работать. Единственным безмолвным, но наглядным ответом на подобное отношение к его работе было изображение на фреске одного из рьяных критиков Бьяджо да Чезена с ослиными ушами. Обвивающая его змея означает, что этот человек отправляется в ад за свою похоть...
В 1590 году папа Климент VIII вообще хотел уничтожить «Страшный суд», так как считал, что фреска слишком откровенна. К счастью, папу отговорили от задуманного....
Ученик Микеланждело Даниэле де Вольтерра уже после смерти мастера пририсовал фигурам в «страшном суде» по приказу клириков набедренные повязки, за что получил прозвище «изготовитель штанов».
вот уж ответил!)
Он и себя на этой фреске изобразил… святой Варфоломей в центре фрески, седой мужчина с ножом в руке, держит шкуру с лицом Микеланджело! Считают, что это аллегория просьбы об искуплении грехов художника.
… как он про себя жестоко…..(
за такие шедевральные произведения, он априори прощён!
Ирина, спасибо за возможность увидеть то, что вряд ли увижу вживую. Интереснейшая тема, живой рассказ, мощь гения… Поразили обе Сивиллы: эта почти мужская мускулатура, подробно и живо написанная, и нежные женские лица, и нет противоречия, всё цельно и дает ощущение дара огромной силы. Трудно оторваться от разглядывания фресок.
Да, Микеланджело рисовал, как лепил, у него все картины как скульптуры. И вообще невозможно представить, что это написано на плоском куске штукатурки!
Ирина, спасибо! Это мощно!
Да я ж только компиляцию сделала… всё мечтаю когда-нибудь в Сикстинскую капеллу своими ножками зайти и взор ввысь поднять.
У нас, кстати, в Мюнхен пару лет назад привозили картоны-копии… огромная нашумевшая выставка случилась… я так и не добралась(
всё в натуральную величину!
Так то их хоть рассмотреть можно!
К работам Микеланджело можно испытывать только благоговейное пристальное внимание… Я так считаю. Не подходит тут «нравится», «не нравится» или что-то подобное, приземленное… И когда мы говорим «Гений», о нем, о великом монументалисте… то никто не может спорить. Вообще никто.
Только чтобы увидеть некоторые из его работ стоит ехать в Италию… Я видела обе его работы, которые находятся в России. А еще сестра потащила меня в Эрмитаж, и мы там долго зависали в залах итальянского искусства, рассматривая работы художников, которые копировали его стиль, его типажи, было много мастеров, которые считали искусство М. эталоном для себя и предметом пристального изучения. Я реально была увлечена, хотя ранее не вполне понимала маньеристов… Спокойно относилась. Наверно, это недостаток информации, отсюда заинтересованность не возникала.
Благодарю вас, Ирина, за потрясающе красивую, живую и ценную тему. Лаконично, одновременно объемно.
Согласна, Милена. Спасибо, что откликаетесь)
Вы упоминаете две работы Микеланджело? Вроде бы считается, что в России/Эрмитаже находится только единственная сульптура Микеланджело - «скрюченный мальчик», которая якобы должна была стать частью скульптурной группы, украшающей Капеллу Медичи во флорентийской церкви Сан-Лоренцо.
Да, в Эрмитаже находится «Скорчившийся мальчик». В постоянной экспозиции. Она небольшая совсем. И кажется очень скромной. Не производит большого впечатления, если не считать ее возраста и имени автора. Я вообще хотела бы, чтобы ее окружали растения. Не знаю почему… такие предположения хорошего окружения для нее. Но это совершенно субъективные предположения)) Про вторую работу. Я про Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. Там много слепков со скульптур Микеланджело, целый зал, но один барельеф был огорожен и за стеклом… Мы посчитали, что раз такая охрана, то это оригинал, но оригиналов там нет, оказывается. Без экскурсовода гуляли, вот и не разобрались. Так что работа одна.
Да, имеено слепки во многих музеях мира есть, специально раньше заказывали... а так то во Флоренции хранится подавляющее большинство его произведений - целых двадцать одно из тридцати. Есть буквально пара работ за пределами Италии (в Брюгге, нац. галерее Лондона, парижском Лувре стоят«умирающий раб» и «восставший раб», есть эскизы в Метрополитен-музее и вот «мальчик» в Эрмитаже)
Одна у нас.
«Скорчившийся мальчик» — единственная скульптура Микеланджело Буонарроти в России. Находится на постоянной экспозиции в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Изготовлена из мрамора в 1530—1534 годах, высота — 54 см.
«Скорчившийся мальчик» принадлежал семье Медичи, затем был продан в Англию. Из собрания Лайд Брауна в 1785 году скульптуру приобрела для собственной коллекции российская императрица Екатерина II. Ныне она экспонируется в петербургском Эрмитаже.
Угу, моя любимка
… и ведь совсем молодой её создал... до Давида… и это единственная скульптура, где он выбил свою подпись «Микеланджело Буонарроти, флорентинец, делал (это)"на поясе девы Марии.
реставрация
21 мая 1972 года, через несколько минут после окончания праздничной литургии по случаю дня Святой Троицы, австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот набросился на скульптуру и с криком «Я — Иисус Христос, Христос восстал из мёртвых!» нанёс скульптуре пятнадцать ударов принесённым с собой скальным молотком. Он расколол левую руку Мадонны и нанёс многочисленные повреждения лицу. Оцепеневшие от ужаса прихожане не сразу поняли, что происходит, и слишком поздно схватили безумца, успевшего причинить серьёзный вред творению Микеланджело.
На суде Тот повторял, что он — Иисус Христос, а также сам Микеланджело, и Бог велел ему уничтожить статую Мадонны — «олицетворение ложных добродетелей Церкви», — поскольку Иисус вечен и не может иметь матери. По его собственному признанию, он приехал в Рим, чтобы публично заявить о своём рождении как о втором пришествии Иисуса Христа. Тогда же пришёл к выводу, что современная католическая церковь намеренно культивирует образ мёртвого, а не воскресшего Христа, и задумал уничтожить «Пьету» как главный символ этого «лживого обычая». Обвинив своих судей в смертном грехе гордыни, Тот пообещал проклясть их в день Страшного суда.
Психические вокруг великих произведений всегда крутятся… ну и воришки тоже)
Это точно! На Мону Лизу тоже нападали!
И на Данаю.
Всё так интересно, благодарю Ирина.
Вчера встретилась с подругами. Узнала, что наш общий друг скончался еще зимой, в феврале… Я не знала… Ну и Рыжулю вспомнили, и Мишу- Пионерская зорька… И еще нашлось у каждой, кого вспомнить… Так и вышел у нас поминальный день… Совмещенный с днем рождения одной из подруг. Або- жизнь...
Кто ушел?
Винни Бух, Аечка… Михаил Анатольевич. Царствие ему небесное и светлая наша память.
Царствие небесное!!!....
Господи! Как так то!
Ааааа… Почему-то я сразу про него подумала и сразу же испугалась, что это правда… Помнишь, я про него несколько раз в течение года спрашивала, где он, что с ним, почему ничего про него не слышно… Эх, Винни-Винни… Мишка… Михаил Анатольевич… Ну, почему? Почему?! Почему уходят такие хорошие люди?.. Покойся с миром, Михаил Анатольевич, царствие тебе небесное...
Помню, конечно… У меня с ним телсвязь оборвалась, контакты потерялись и не знала ничего.
Вот узнала...
Когда мы с Рыжулей прощались, он там был, сказал а я вот помру- никто и не узнает...
А я решила- пусть узнают! Хороший человек был.
Он и тут был, в мамбине, заходил. Но не прижился.
Это неважно.
Вспомните его.
А фотки нет? Я почему-то не могу вспомнить(((. Но тем не менее царствие небесное.🙏
Царство Небесное хорошему человеку. Ник его с Мамбы помню.
У меня только одна. Кхм… Не очень скромная)) танец на одной из встреч
Печальная весть. Помню его и по Мамбе и на Мамбине его редкие заходы. Очень жаль… земля пухом.
Винни Бух, Аечка… Михаил Анатольевич
…. ник знаком, образ не помню
… царствия
Я знаю, Лёка, но обращение Винни обычно тоже допускалось при личном общении, когда не письменно. А он меня Айкой звал, больше никто так не называл.
Не знаю о ком вы, но хорошему человеку пусть земля будет пухом!
А я помню, как после прощания с Рыжулей, он подвозил нас, несколько человек, до дома и в машине рассказывал, как после инсульта он очнулся в морге, куда его отвезли, подумав, что он умер. И когда его начали раздевать, он схватил санитарку за руки и сказал:«Трусы не отдам». Ситуация была как в кино. Сейчас не по себе, а тогда он с таким невозмутимым юмором и в подробностях это рассказывал, что мы все смеялись в голос. Блин, сейчас зареву.
Ой, я помню этот рассказ
Я его помню. Царство небесное...
И я его помню. Царствие небесное Михаилу. А вчера была родительская суббота. Наташ, а сколько ему лет?
Точно не знаю, но моложе меня на несколько лет.
Меньше месяца до 63х лет не дожил...
Спасибо за тему, Ирина!
В редкие моменты отдыха с удовольствием читала и смотрела, прикасаясь к прекрасному.
Да, благодарю, Ирочка!
Как всегда информативно, интересно и познавательно!
Всем здрасьте! Кто знаю/момню
, ну и кого не знаю, тоже)
Превед!)))
Здрасти! Лично не общались, но по Мамбе помню как одну из 2х Танек.) Приходите болтать в Болталку. А то здесь пост тематический.
Верно!) Я тут у вас пока не ориентируюсь вообще
Но молодец, что пришла!
Чаще приходите - быстрей освоитесь.
Танюшка, очень рада видеть!
Настоящий человек дела!
Помню как Рыжуле помогала в больнице.
Привет