Мне тут на днях снова попался на слух КАПРИС N°24 ЛЯ МИНОР Паганини и меня триггернуло...
Потом был пересмотрен фильм 2013 года с Дэвидом Гарреттом «Никколо Паганини: Скрипач дьявола».
Ведь давно уже бытует легенда, что скрипку придумал и подарил людям сам дьявол. И, порой, слушая виртуозную игру скрипача, можно поверить в эту легенду. Фильмы про музыкантов, будь то «Амадей» про Моцарта или «Бессмертная возлюбленная» про Бетховена будут всегда вызывать интерес и производить впечатление, особенно на любителей музыки.
Красавчик Дэвид Гарретт, на концерт которого я пытаюсь попасть последние лет эдак пять, своим потрясающим исполнением музыки Паганини показывает невероятную работу пальцев и это именно волшебство истинного искусства. И когда смычок летает над одной струной воистину наслаждаешься гениальностью обоих. Как же замечательно, что Дэвид оказался кроме виртуозного скрипача, ещё и не таким уж плохим актёром.
Если вы не видели этот фильм, советую посмотреть, не пожалеете, к тому же это очень атмосферный фильм с проработкой мельчайших деталей, особой чертой проходит готика, много и философских моментов.
В этом фильме - гимн бессмертной музыки одного из самых удивительных скрипачей не только своей современности, но, пожалуй, и всего остального времени, что последовало за его смертью. Может его душа и была смертной, но гений совершенно точно бессмертен и живет и поныне. И он зазвучал с новой силой благодаря мастерской руке Дэвида Гарретта.
Сам Паганини был эксцентричным худющим итальянцем с некрасивыми чертами лица. Он тяжело и кропотливо работал над своей техникой, навёрстывал упущенную в детстве музыкальную теорию, неустанно репетировал, собирал аншлаги, занимался преподавательской деятельностью, много гастролировал.
В коллекции маэстро было несколько скрипок, среди них работы Страдивари, Амати, но свою самую любимую – Гварнери, которую он называл «пушка», он завещал городку, в котором родился – Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист играл на ней. Эта скрипка стала называться Вдова Паганини.
Потом мне вспомнился дом в Лукке, где он жил и с которым, вероятно, связано самое серьезное любовное увлечение Паганини.
Тут же на площади перед этим домом стоит вот этот памятник Джакомо Пуччини.
Возле него я крутилась в 2014 году и тут произошло одно неожиданное и до сих пор мне памятное происшествие)
Знатная дама, имя которой музыкант скрывал всю жизнь, уединилась вместе с ним в своем тосканском поместье. Паганини прожил там три года, занимаясь сельским хозяйством. В годы затворничества он пристрастился к игре на гитаре и написал 12 сонат для этого инструмента и скрипки. Свои произведения, сочиненные в этот промежуток времени, Никколо посвящает «синьоре Диде».
Так вот, мы гуляли по Лукке уже в свободном плавании… в нашей интернациональной группе было человек пять из Казахстана… и вот один мужчина в «пинджаке», остановившись напротив пямятника КАК запоёт!.. оперным голосом… отрывок из какой-то итальянской оперы!... поёт минуты три-четыре… мы окаменели… достаём судорожно телефоны… открываются окна домов… останавливаются прохожие… потом хлопки, конечно, восторг, вопросы, улыбки. Оказался тенором из какого-то небольшого театра, где он подрабатывает помимо основной работы. Карочи, и Паганини, и Пуччини его точно улышали)
Имя великого итальянского скрипача-виртуоза и композитора Никколо Паганини стало символом наивысшей виртуозности в музыкальном исполнительстве.
О Паганини Ференц Лист сказал: «Ничьей славе не сравниться с его славой, не сравниться и чьему-нибудь имени с его именем. Никогда ничьим следам не совпасть с его гигантскими следам. И я решительно утверждаю: второго Паганини не будет. Такое сочетание колоссального таланта и особых обстоятельств жизни, которые вознесли его на самую вершину славы – это единственный случай в истории искусства. Он был велик!»
Напоследок расскажу анекдот, который приписывают Паганини. Однажды музыкант опаздывал на концерт и нанял извозчика, который, узнав знаменитость, заломил за проезд цену в десять раз выше обычной. На недоуменный вопрос седока кучер спокойно ответил: «Ведь вы сейчас возьмете с каждого из слушателей по десять франков за возможность послушать, как вы играете на одной струне». – «Хорошо,не растерялся Паганини, я заплачу вам десять франков, но только в том случае, если вы довезете меня до театра на одном колесе».
Вот послушайте ещё Альберта Асадуллина с песней «Дорога» из к/ф 1982 года «Никколо Паганини». Здесь, как мне кажется, тоже всё сошлось просто гениально.
Кое какие интересные факты из биографии Паганини помещу и в комменты.
Никколо Паганини родился в Генуе. Он был третьим ребенком в семье Антонио Паганини и Терезы Боччардо, имевших шестерых детей. Его отец одно время был грузчиком, позднее имел лавку в порту, а при переписи населения Генуи, выполненной по приказу Наполеона, назван «держателем мандолин». Антонио Паганини очень увлекался музыкой и мечтал, чтобы его сын стал великим музыкантом.
Сохранилась интересная история о том, что мать будущего виртуоза как-то во сне увидела Ангела, который сообщил ей, что их сына Никколо ждет карьера великого музыканта. Отец, услышав это, был очень обрадован, ведь он мечтал именно об этом. Когда мальчику исполнилось пять лет, отец, заметив способности сына, начал учить его музыке: сначала на мандолине, а с шести лет – на скрипке.
Практически все детство Никколо посвятил занятиям на инструменте. От природы ему достался необычайно острый слух, и с каждым днем его отец осознавал, что Никколо ждет слава настоящего виртуоза. По воспоминаниям самого музыканта, отец строго наказывал его, если он не проявлял должного прилежания. Он часто запирал сына на чердаке, чтобы тот проводил больше времени в занятиях с инструментом. Впоследствии все это сказалось на его и без того слабом здоровье. Однако Никколо сам все более увлекался игрой на скрипке и усердно работал, надеясь найти еще неизвестные сочетания звуков, которые удивили бы слушателей.
Неизвестно, посещал ли Паганини школу, возможно, читать и писать он научился позднее. В его письмах, написанных в зрелом возрасте, встречаются грубые орфографические ошибки, однако он обладал некоторыми познаниями в литературе, истории, мифологии.
Отец отправил Никколо на обучение к скрипачу Джованни Черветто. На Никколо обратили внимание многие влиятельные люди. Стали помогать ему, обучать и покровительствовать. Первый публичный концерт, или, как тогда говорили, академию, Никколо дал 31 июля 1795 года в генуэзском театре Сант-Агостино. Сборы от него предназначались на поездку Паганини в Парму для обучения у знаменитого скрипача и преподавателя Алессандро Ролла.
В тот день, когда отец и сын Паганини посетили Ролла, последний был болен и не собирался никого принимать. В комнате рядом со спальней больного на столе лежали ноты концерта, написанного Ролла, и скрипка. Никколо взял инструмент и сыграл с листа произведение, созданное накануне. Удивленный Ролла вышел к гостям и, увидев, что его концерт играет мальчик, заявил, что уже ничему не может его научить.
Вдохновившись успехами своего талантливого сына, Антонио Паганини взял на себя обязанности импресарио и принялся готовить турне по стране. В начале 1797 года Паганини со своим отцом предпринял первое концертное путешествие, в их маршрут были включены Милан, Болонья, Флоренция, Пиза, Ливорно.
Выступление столь одаренного ребенка производило настоящий фурор. В Ливорно Никколо дал не очень много концертов, остальное время он посвятил совершенствованию своей техники и занимался самостоятельно без преподавателей. В этот период из под его пера выходят знаменитые каприччио, совершившие самый настоящий переворот в мире скрипичной музыки.
По воспоминаниям самого Паганини, первое время уже самостоятельной жизни, кроме любви к женщинам, им владела еще и страсть к карточной игре. Часто он проигрывал все и, как он сам говорил: «только мое собственное искусство могло спасти меня». Он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам.
Паганини приписывают множество романов, даже с августейшими особами. Речь идет о сестре Наполеона Элизе, которая была замужем за Феличе Бачокки, правителем в Лукке. Композитор даже посвятил ей «Любовную сцену», которую написал всего для двух струн. Это произведение очень понравилось публике, а сама княгиня предложила маэстро сочинить пьесу уже для одной струны. В биографии Пагании есть такой факт, что через некоторое время маэстро представил сонату «Наполеон» для струны «Соль». Известно также, что через несколько лет сам скрипач принял решение прекратить общение с Элизой.
В 1808 году Паганини отправился с концертами по Италии. Постепенно у него сформировалась своя собственная исполнительская манера. Известность ему принесли также его необычный внешний вид и поведение во время концертов. Залы на его выступлениях заполняли не только ценители высокого искусства, но и публика, привлеченная внешними эффектами и невероятными приемами игры, которые демонстрировал Паганини.
Он держал себя подчеркнуто загадочно и поначалу не пресекал распространение о себе самых фантастических слухов. Перед одним из концертов в Ливорно он поранил ногу и, прихрамывая, вышел на сцену. В зале раздались смешки, а когда с пюпитра упали свечи, они переросли в дружный хохот. Паганини, сохраняя невозмутимый вид, заиграл, однако неожиданно на скрипке лопнула струна. Не останавливаясь, он продолжал концерт и сорвал бурные аплодисменты. Для него не было в новинку играть не только на трех, но и на двух, и даже на одной струне.
Концерты Паганини всегда производили настоящий фурор. Особо впечатлительные дамы даже теряли сознание, а особо дотошные слушатели всматривались в закулисье, пытаясь там разглядеть второго музыканта, помогающего ему. Паганини продумывал все до мельчайших мелочей, даже «внезапно лопнувшая струна» или расстроенный инструмент, все было частью его гениальной программы.
Некоторое время Паганини провел при туринском дворе Полины Бонапарт. Здесь он подружился с музыкальным распорядителем княгини Боргезе – Феличе Бланджини, и тот стал одним из самых горячих поклонников Паганини. В одном из писем друзьям в Париж он так отзывается о Никколо: «Никто не в силах выразить словами очарование, которое вызывает его благородное исполнение. Никто никогда не смел даже мечтать о том, что можно наяву услышать нечто подобное. Когда смотришь на него, слушаешь его, невольно плачешь или смеешься, невольно думаешь о чем-то сверхчеловеческом. С другими скрипачами у него общее только скрипка и смычок».
Около 1813 года музыкант присутствовал в «Ла Скала» на одном из представлений балета Вигано-Зюсмайера «Орех Беневенто». Вдохновившись сценой безудержной пляски колдуний, Паганини написал сочинение, ставшее одним из самых знаменитых в его творчестве – «Ведьмы», вариации на тему балета «Орех Беневенто» для скрипки с оркестром (Вариации на четвертой струне).
Премьера произведения состоялась на его сольном концерте в «Ла Скала» 29 октября 1813 года. Миланский корреспондент лейпцигской музыкальной газеты сообщил, что публика была глубоко потрясена: вариации на четвертой струне настолько изумили всех, что музыкант повторил их по настоятельному требованию публики. Вслед за тем Паганини в течение шести недель дал одиннадцать концертов в «Ла Скала» и в театре «Каркан» и вариации под названием «Ведьмы» имели неизменно огромный успех.
Как всегда неизменно интереснейше! Спасибо, Ирина!
Весной 1824 года скрипач посещает Милан, где тут же принимается организовывать свой концерт. После этого он уже с успехом выступает в Павии и родной Генуе. В это время он встречает свою прежнюю любовь Антонию Бьянки, известную певицу. 23 июля 1825 года у них рождается сын Ахилл. В 1828 году музыкант расстался с Антонией, добившись единоличной опеки над сыном.
Много работая, Паганини давал концерты один за другим. Желая обеспечить сыну достойное будущее, он запрашивал себе огромные гонорары. В этот промежуток времени Паганини очень много времени посвящает композиции, постоянно сочиняя очередные шедевры: «Военная соната», Концерт для скрипки №2 – эти произведения становятся настоящей кульминацией его творческого пути.
Удивительно, но музыкант не очень любил записывать свои сочинения на бумаге, так как хотел быть единственным их исполнителем. Однако один скрипач все-таки смог его сильно удивить – речь идет о композиторе Генрихе Эрнсте, который исполнил вариации Паганини на своем концерте.
Паганини был очень рассеянным, он с трудом мог запомнить даже дату своего рождения. Зачастую в документах он указывал неверный год, причем каждый раз это были разные даты.
В биографии Паганини есть история о том, как маэстро однажды, отказал самому английскому королю. Получив приглашение от него выступить при дворе за довольно скромный гонорар, Паганини пригласил короля на свой концерт в театре, чтобы тот смог еще более сэкономить на этом.
Еще при жизни вокруг маэстро ходило множество слухов, даже его родителям «доброжелатели» посылали письма, в которых пытались запятнать имя музыканта. Чего только стоит легенда о том, что свою искусную игру он оттачивал в тюрьме.
Из-за умения Паганини подражать игрой на скрипке пению птиц, человеческому разговору, игре на гитаре и других инструментах, его называли «южным колдуном».
Какие только истории не выдумывали современники, пытаясь объяснить его гениальную игру на скрипке: сговор с потусторонними силами, специальная операция, мошенничество – эти слухи лишь малая часть из множества других, окружавших музыканта.
Однако сам Паганини незадолго до кончины сказал, что секрет его игры был в полнейшем духовном слиянии с инструментом. Музыкант считал, что нужно смотреть и ощущать весь мир через скрипку. Плюс ко всему, не стоит забывать, что с самого детства он посвятил всю жизнь своему любимому делу, постоянно совершенствуя и оттачивая мастерство игры.
Постоянные гастроли и частые выступления подорвали здоровье музыканта. На протяжении всей жизни у Паганини было множество хронических заболеваний.
Хотя никаких определённых медицинских доказательств не существует, есть мнение, что у него был синдром Марфана. Несмотря на то, что скрипач прибегал к помощи именитых врачей, он не мог избавиться от недугов.
В сентябре 1834 года Паганини решил закончить свою концертную карьеру и вернулся в Геную.
Он постоянно болел, однако в конце декабря 1837 года выступил в Ницце с тремя концертами.
В 1839 году Паганини отправляется в Ниццу, где снимает себе небольшой домик и несколько месяцев буквально не выходит никуда из-за плохого самочувствия.
В октябре 1839 года, больной и в чрезвычайно нервном состоянии, Паганини в последний раз приехал в родную Геную.
Последние месяцы своей жизни он не выходил из помещения, у него постоянно болели ноги, а болезни уже не поддавались лечению. Истощение было столь сильным, что он не мог взять в руку смычок, его сил хватало лишь на то, чтобы перебирать пальцами струны лежащей рядом скрипки.
Никколо Паганини скончался в Ницце 27 мая 1840 года.
Таинственность и необычность личности Паганини вызывали предположения о его суеверности и атеизме. Епископ Ниццы преподобный Доменико Гальвано обвинил Паганини в ереси, отказал в заупокойной мессе и запретил хоронить его на местном кладбище. Решено было перевезти останки музыканта в Геную.
Сын музыканта начал борьбу за право похоронить отца по католическим обрядам. Но ни один город, ни одно герцогство не осмелились принять прах великого музыканта. Суеверные люди утверждали, что по ночам ореховый гроб мерцает дьявольским светом, а оттуда доносятся звуки скрипки.
Гроб с останками Паганини отовсюду гнали. Более пяти лет он покоился на пустынном скалистом островке посреди моря. И лишь в 1876 году, спустя 36 лет после смерти, Папа римский Пий IX дал разрешение на похороны со всеми обрядами. Великий скрипач был похоронен на кладбище в Парме по христианским законам.
Однако на этом посмертные злоключения маэстро не закончились. В 1893-м году пошли слухи, что из-под земли доносятся странные звуки, словно там находится живое существо. В присутствии внука Паганини Атилла и чешского скрипача Франтишека Ондржичека гроб снова выкопали и вскрыли, осмотрели тело, затем опять вернули в могилу.
В общей сложности гроб с останками Паганини предавали земле и откапывали более десяти раз (!)
А в 1896-м прах музыканта снова потревожили, чтобы перевезти на новое пармское кладбище, где он наконец обрел покой.
Какой ужас!
Что долгие годы не давали захоронения, знала, а что откапывали раз за разом...
Ну и в конце не могу удержаться, чтобы не показать вам портрет Паганини 1819 года, автор рисунка - знаменитый французский художник Жан Огюст Энгр.
Я закончила)
Ирина! Спасибо огромное за Ваши интересные истории интереснейших людей! С удовольствием читаю Ваши посты!!!
Присоединяюсь! Спасибо, Ирина, как всегда очень интересно и познавательно. У Вас талант!!!
Да просто надёргала из разных источников, приправив личными эмоциями)
Эт я просто от нечегоделать на выходных)
Ага. На одном дыхании прочитал.
Какие только истории не выдумывали современники, пытаясь объяснить его гениальную игру на скрипке:
Думаю, синдром Марфана (через мерно длинные пальцы и аномальная гибкость суставов) свою костлявую руку приложил. Потому и умер относительно рано. Хотя, могу и ошибаться.
Всё может быть, хотя мы точно и не знаем… если и был, то в мягкой форме. Кстати известно, что синдром Марфана, или как его ещё называют «синдром гения», ибо сочетает трудоголизм и высокий IQ, также был у Шарля де Голля, Авраама Линкольна и детского поэта Корнея Чуковского.
Ирина, и от меня спасибо! Всегда жду ваших тем, и действительно - не оторваться, захватывает. Вы очень интересный рассказчик, читается на одном дыхании.
сенкс)
Ирина, вы смогли оторвать меня от Far Cry 4. )) Ненадолго, конечно, но, все же… сегодня посмотрю фильм из поста. Я о нем где-то упоминал на сайте, но уже не помню, и не видел его раньше. Более близкое знакомство с Паганини, Гарреттом не помешает, всяко! )
Если уж речь о Гарретте… и Паганини. Мы, конечно, сейчас не можем объективно судить об игре Никколо Паганини, только по его произведениям утверждаемся в мысли, что это - гений музыки и скрипки! Но, очень похоже на то, что Гаррет - наш современник - не уступает знаменитому итальянцу в искусстве игры. Виртуоз, одним словом...
Интересный факт - скрипку Страдивари Дэвиду вручил Президент Германии, когда мальчику было 11 лет. А будучи уже взрослым, Гарретт попал в Книгу рекордов Гиннесса. Это произошло после того, как он исполнил композицию «Полет шмеля» за 65,26 секунды, что представляет мировой рекорд. Ну вот время у нас такое - рекорды в почете и тщательно фиксируются. ) Однако, представьте, сколько рекордов собрал бы Паганини! Впрочем, мы тут не за рекорды разговариваем. )) Просто помним, что и во времена Паганини были скрипачи-виртуозы - Иван Хандошкин и Дмитрий Коган, Сальваторе Шаррино и Зино Франческатти… но, слава на века - у Никколо Паганини...
Конечно о Паганини сейчас мы судим по воспоминаниям других музыкантов, свидетелей его высуплений, статей из прессы. Сам Гёте сказал: «Это нечто, похожее на метеор… Я не могу отдать себе отчета в том, что я слышал сегодня вечером».
И потом не надо забывать, что он не только виртуозный скрипач, каких несомненно было и есть много, но и композитор! Ведь именно бесконечные «вариации на тему Паганини» писали другие и тогда, и пишут сегодня. Плюс своеобразный пиар и, скорее всего, продуманные сценические эффекты, ну это кроме его чудовищной работоспособности и бесконечного куролесения по Европе.
За Гарреттом слежу даво, помню его ещё подростком, раньше попадалось много его интерьвью по телевизору, в чём то судьба у него и похожа на Паганини, родители тоже «лепили» из него упорно звезду, детства было немного, бесконечные конкурсы и выступления с оркестрами… еле-еле удалось ему смыться в Нью-Йорк, сейчас синтезирует классическую музыку с роком, джазом, кантри и фольклором. Одно время я всем дарила его СD-шки по праздникаи и днюхам, такие композиции там выдаёт, казалось все должны жеж впечатлиться.
Кстати, именно Паганини называют первой рок-звездой!)
Разумеется фильм НЕ биографический, это скорее размышления и фантазии режисёра. Мне было интересно смотреть именно на известного скрипача современности Д. Гэрретта в музыкальных партиях, где он демонстрировал своё техническое мастерство… ну и якобы он воспроизвёл особенность сценического поведения Паганини, которое так раздражало строгих музыкальных критиков: «Он качался во все стороны, словно пьяный. Руки он вскидывал то к небу, то опускал к земле, протягивая их к кулисам. Он широко открывал рот...» В общем, великий маэстро своей эксцентричной манерой дерзко опровергал главный принцип приличия того времени - абсолютную неподвижность исполнения.
А меркантильные принципы шоу-бизнеса были и тогда, эксплуатацию таланта никто не отменял… лучшей в фильме является несомненно музыка, льющаяся нежной струйкой оперных арий и скрипичных пьес. Там когда в конце долго-долго идут титры, просто невозможно отключиться от музыки!
Гарретт многие годы играл на чужих Страдивари, их ему давали как бы напрокат, даже самые знаменитые скрипки должны хоть иногда использаваться. Как он сам рассказывал, ему предложили как то скрипку 1772 года, работы Джованни Гваданини, ученика Страдивари, инструмент стоил 1 миллион фунтов стерлингов и это стала уже его первая знаменитая скрипка. Сейчас он часто играет на скрипке Страдивари 1716 года стоимостью 4,5 миллиона евро и говорит, что нашёл скрипку, звучание которой было у него в голове. На больших концертах, где он меняет инструменты, у этой скрипки всегда есть свой телохранитель) А в сентябре 2022 года он купил скрипку Гварнери 1736 года на аукционе в Париже за 3,5 миллиона евро. «Выигрышная ставка была для меня как выигрыш в лотерею», - сказал Гарретт прессе в то время. С новой скрипкой Гварнери он выступал в рамках его тура «Iconic» в 2023 году.
Ирина, спасибище за тему!!! Этот каприз Паганини мой самый любимый!!!!
Ирина, благодарю .
«Никколо Паганини: Скрипач дьявола» - просмотрено! Отличный фильм, полный Музыки! Учитывая, что да, это не байопик, можно воспринимать его как фильм-концерт, приправленный мелодраматической линией… Берет за душу, смотреть однозначно!
Рада, что понравился фильм!
Отличная тема! Для души и воспоминаний))
Мы уже обсуждали фильм и личность Паганини, причем недавно, как раз и пересмотрела фильм. Была безумно рада тому, что актер исполняющий главную роль - играл по-настоящему. Слава богу, создатели фильма поняли, что не будь этого, фильм бы потерял все свое очарование...
Я думаю, что личность, судьба и все слухи, которые до сих пор витают вокруг Паганини так или иначе занимала абсолютно всех начинающих скрипачей. С моей закадычной подругой, с которой после сыграли достаточно много концертов для двух скрипок и просто дуэтов, мы его даже рисовали! Причем не обладали талантом к рисованию ни я, ни она)) Но рисунки были очень приличными. Какое-то время они хранились, может и сейчас найдутся в родительской квартире...
Спасибо, Милена! Ждала ваших комментов, не могли же вы пройти мимо скрипача)
Я вообще не пройду мимо ваших тем никогда, жду и с интересом читаю. Целый мир прекрасного в них. Спасибо!
Вспомнилось то, что некоторым студентам преподаватели включали в программу техничные каприсы Паганини. Ведь среди них были разные по характеру пьесы. Я именно о техничных. И их исполняли на техническом зачета перед НГ, вместе с гаммами, арпеджио и этюдами. Так препод заявлял об особо одеренных учениках, работал с ними дополнительно, от них уже «ждали успеха», им завидовали и за ними тянулись… Т.е. это было признание одаренности, возможностей ученика. Дальше всё решало трудолюбие (кстати, оно решает 80% успеха, это точно, но может быть даже больше). До сих пор помню, что самым сложным был 5 каприс. А 3 и 24-й шикарно звучали на тех скрипках, где низкие регистры (3 и 4 струны) были отличного звучания. Дело в том, что не у всех студентов были хорошие мастеровые скрипки и важно было, чтобы произведение не только могло быть исполнено учеником, но и у него был подходящий инструмент.
Но хочу заметить то, что сейчас бы игра Паганини точно ни у кого бы не вызвала восторг и благоговейное восхищение… Хотя… учитывая его харизматичную внешность, яркость и внутренний огонь, то может быть и так… Объясню свои слова. Когда-то он точно был новатором. И именно он, никто другой, стал основоположником современной техники и виртуозности. Но всё развивается… Тут могу сравнить техники скрипичные и фигурное катание. Еще 20 лет назад это был практически просто прокат, с некоторыми элементами сложности, сейчас это фантастика какая-то (не будем тут вдаваться в глубину и цену, но фантастика… Так и с музыкой. Теперь все хорошие ученики спокойно играют Паганини еще в старших классах ДМШ. О Паганини сохранилось много заметок современников. Мне кажется самым ярким то, все как один пишут о необыкновенной чистоте звучания его скрипки, даже на самых сложных моментах, когда кажется, что чудовищные двойные терции и сексты просто невозможно сыграть чисто… инструмент божественно поет. Надо сказать, что чистотой звука отличается даже не каждый современный признанный мэтр… Все по-разному это маскируют, но музыканты это понимают)) Вот для меня чистота звука - эталон мастерства...(Без фальши, посторонних звуков, дотягиваний)
Ирина, а в чьем исполнении вы услышали 24й каприс, не подскажете?
Нравится исполнение Дэвида Гаррета, чувствую его энергетику! А вот исполнение Когана не цепляет....
О да, в Дэвиде харизмы не меряно… одни волосы его чего стоят) Он, кстати, и моделью подрабатывал одно время в Нью Йорке… да и сейчас в концертах очень современно одевается.
Так в исполнении Дэвида с мюнхенским оркестром 2013 и попалась запись сначала. Посмотрела потом и на ютьюбе ещё немного, так например в исполнении Сергея Крылова понравилось больше чем в исполнении Максима Венгерова. Не знаю обработка ли это в студийной записи, но скрипка у Гарретта звучит красивее, хотя у Крылова звук чище как бы извлекается. Но я совершенно не специалист по скрипке)
Поняла. Я тоже послушаю Крылова, не слышала в его исполнении. Люблю каприсы в исполнении Леонида Когана и Игоря Ойстраха. Слушаю в записи и удивляюсь тому, как со временем по разному звучат одни и те же произведения… Венгеров исполняет идеально, ярко, концертно… но старые исполнители лучше..
Ирочке
Ирина- настоящий музыкальный и культурный просветитель!
Спасибо, очень интересная тема!
Фильм о Паганини обязательно посмотрю в ближайшие выходные.
Я смотрю сейчас! Очень нравится Дэвид Гаррет!))))
Спасибо огромное за фильм!!!!!!
Ну вот, с вашей лёгкой руки, я влюбилась в Дэвида Гаррета!))))
Посмотрела его концерт! Божечки, как он играет!!! Он обожает музыку! А не себя в ней!
Ещё раз Спасибо!!!
Ну как же много у нас с вами общего кроме имени, любви к Италии и соборам, так ещё и музыкальные пристрастия часто совпадают… ну и ван гоги там всякие тоже)
Да, удивительно! А ещё, я в Германии родилась))))
Как я вас понимаю!) Сама всё ещё в модусе Гарретта нахожусь… клип из фильма с Дэвидом и Николь Шерзингер стал моей колыбельной на этой неделе)… завораживающая музыка и божественное сопрано - музыка чистой любви, бездонной печали и тоски!
В фильме много крутится вокруг арии Шарлотты, которую Паганини пишет для неё, естественно, о любви, с которой и начинается её карьера оперной певицы.
На самом деле у Никколо Паганини такой арии нет. Её специально для фильма создал композитор фильма Франк ван дер Хайден.Он взял мелодию второй части скрипичного концерта № 4 Паганини и наложил на неё итальянский перевод стихотворения Гёте «Nahe Des Geliebten». Гарретт написал все оригинальные обработки для фильма и исполнил все скрипичные партии.
В фильме её поёт сама исполнительница роли Шарлотты Андреа Дэк. Известно, что она занималась академическим пением, для фильма её полудетское обаяние и наивная любовь лучше выразилась в хрупкой и трогательной манере исполнения. А на фоне титров звучит второе исполнение и это уже поп звезда Николь Шерзингер в более «горячей» манере.
Спасибо за информацию! Хотела найти эту арию)) но было некогда))
Я вчера ещё посмотрела наш фильм 1982 года, «Никколо Паганини».Биографический, здесь отдельными фрагментами играет Коган. И даже на скрипке Страдивари! С удовольствием посмотрела и послушала) но сердце принадлежит другому)))))))))))))
сколько же сердец по всему миру он собрал уже)))