Сегодня Сочельник православного Рожества, также и праздник Трёх Королей, а у меня опять выходной и повод погрузиться в искусство)
Согласно Евангелию, три корола/мудреца/волхва - Каспар, Мельхиор и Бальтазара - первыми из людей пришли за звездой в Вифлием, чтобы увидел Иисуса Христа и принесли с собой дары.
В Евангелии от Матфея все эти подарки перечислены: "И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну".
Волхвы стали символизировать разные части света: Европу, Азию и Африку. И разные возрасты: Каспар обычно седой старец (и первым подносит свой дар Иисусу), Мельхиор - взрослый мужчина, а Бальтазар - юноша.
Художники обычно изображают одежду волхвов вычурной или даже роскошной, чтобы подчеркнуть их статус, ибо они богаты и уважаемы в своих краях, а также то, что они чужаки, люди из другой цивилизации.
Помимо волхвов рядом с Мадонной и Младенцем изображается обычно ещё и святой Иосиф, супруг Марии. Его узнать легко: он, плотник по профессии, одет гораздо скромнее волхвов.
Смотреть на картины с поклонением волхвов всегда интересно, даже атеистам!) Это очень популярный мотив и это всегда красиво!
Иногда можно рассмотреть и заказчиков, запечатлённых в образе волхвов - у ног Младенца, с чашей золотых монет для его царствования.
Художники же получали возможность продемонстрировать свой талант, изображая всё это, со временем картины на тему поклонения становились всё вычурнее, торжественная процессия всё больше и наряднее. Внимание стало уделяться не только костюмам, но и фоновому пейзажу - часто под видом Вифлеема изображались свои родные города - немецкие, голландские, итальянские, становится интересно рассматривать и характерные лица случайных людей из толпы.
Картины и фрески со сценами поклонения волхвов писали величайшие художники. Среди этих работ - масса безусловных шедевров, которые нельзя пропустить тем, кто любит искусство.
В который раз история о волхвах напоминает нам, что путь важнее объяснений, а поиск - ценнее готовых ответов.
Полюбуемся же на некоторые шедевры.
1 - Сандро Боттичелли. «Поклонение волхвов», ок. 1475 г., Уффици, Флоренция.
Картина очень интересно выстроена композиционно. Соблюдается пирамидальное распределение фигур на картине, часто используемое всеми художниками эпохи Возрождения. Вершина пирамиды всегда устремлена вверх по центру картины.
На заднем плане мы видим руины, символизирующие разрушение языческого мира. На этих руинах (на заднем плане! Хоть и на уровне вершины пирамидальной композиции) сидит Мария с Младенцем. Позади Девы, находится ее земной муж Иосиф (мы узнаём его по оранжево- фиолетовым цветам одежды).
На переднем же плане картины изображена вся правящая аристократическая верхушка Флоренции. Так, слева в первом ряду мы видим представителей семьи Медичи - Козимо, Пьеро и Джованни. Боттичелли портретировал тех, кто жил и правил во Флоренции. В библейскую историю интегрированы современники/донаторы в современных одеждах и именно они находятся на переднем плане.
Медичи хотели показать, что они в одной линии почитания Девы Марии, а в Италии, особенно во Флоренции это был культ. Медичи даже создали и входили в «Братство Волхвов», для чего организовывали особенные тематические шествия с использованием специально пошитой одежды, которую могли носить Волхвы во времена Христа. Боттичелли использовал эту одежду в качестве натуры при написании картин на религиозную тему, в том числе и «Поклонение Волхвов».
На этой картине есть автопортрет самого Боттичелли. Искусствоведы склоняются к тому, что в правом нижнем углу картины художник изобразил самого себя. Вот он смотрит прямо на зрителя, таким несколько высокомерным взглядом, знающего себе цену человека.
2 - «Поклонение волхвов». Фреска лоджии Рафаэля дворца понтифика в Ватикане. Рафаэль Санти, 1519 г.
Слева от двери, наклонив голову и опустив глаза, сидит Дева Мария с Младенцем Иисусом на руках. Позади нее стоит святой Иосиф. Склонив голову, он рассматривает содержимое сосуда, подаренного волхвами, осторожно приоткрывая крышку. Позы земных родителей Иисуса, Марии и Иосифа, скромны и спокойны и как будто противопоставлены возбужденным персонажам с правой стороны фрески. Этот контраст подчеркивает смирение и святость первых и радость и восторг вторых. Слева, ближе всего к Богородице волхвы - Каспар, Мельхиор и Бальтазар. Их образы представляют собой разным группы народов: семитов, европейцев, нубийцев, а также три возрастные категории людей - пожилых, зрелых и молодых. Такое сочетание разных народов и возрастов подчеркивает универсальность христианства, а преклоненная поза всей людской толпы символизирует преклонение всего человечества перед Младенцем - Иисусом.
3 - Фра Беато Анджелико и Фра Филиппо Липпи. «Поклонение волхвов», ок. 1445–1450. Темпера по дереву, тондо, диаметр 137,3 см. Национальная галерея искусств в Вашингтоне.
Это редкий пример совместной работы двух ключевых мастеров раннего итальянского Возрождения. Картину обычно относят к середине XVвека и связывают с флорентийской средой, где религиозная живопись сочетала духовную ясность с возрастающим интересом к миру, пространству и человеческому жесту. Композиция выполнена в форме тондо - круглой панели, особенно популярной во Флоренции и часто связанной с домашним благочестием.
Сюжет Богоявления развёрнут здесь как многофигурная процессия: волхвы и их свита заполняют почти всё пространство, превращая евангельское событие в зрелище всеобщего участия. Мария с Младенцем остаётся композиционным центром, но не изолированным - к ним буквально «стекается» мир. Пейзаж, архитектурные руины и экзотические детали (включая павлина как символ бессмертия) подчёркивают универсальность события и связь Ветхого и Нового Заветов.
В этой работе чувствуется диалог двух художественных темпераментов: духовная сдержанность и светлая созерцательность, традиционно связываемая с Анджелико, сочетается с более живым интересом Липпи к телесности, движению и портретным типажам. В результате «Поклонение волхвов» становится не просто иллюстрацией библейского эпизода, а образом мира, узнающего Божественное в человеческом облике - одной из ключевых идей искусства раннего Ренессанса.
4 - Альбрехт Дюрер. «Поклонение волхвов», 1504, галерея Уффици, Флоренция.
Художнику немецкого Возрождения Альбрехту Дюреру (1471-1528) заказал эту картину курфюрст Саксонский Фридрих Мудрый для капеллы своего замка в Виттенберге. Дюрер тогда только вернулся из первой поездки по Италии, поэтому черты североевропейской живописи - подробное изображение деталей, яркие, сияющие цвета - соседствуют здесь с влиянием итальянской живописи, которое выразилось в перспективном построении композиции. Кроме того в картине видны руины античных зданий, создающих сложные пространственные планы, что опять же было свойственно итальянской живописи.
«Поклонение волхвов» напоминает незаконченное полотно Леонардо да Винчи на аналогичный сюжет, также хранящееся в Уффици. Но непосредственное влияние на Дюрера оказали венецианцы - Андреа Мантенья с его пристрастием к обилию камня в картинах и Джованни Беллини с его светлой и ясной живописью. Однако персонажи Дюрера написаны с той степенью психологизма, которая была особенно ему присуща.
Художник ввел в сцену поклонения трогательные моменты: Младенец Христос открывает ларец, где лежит принесенное Ему одним из волхвов золото, с тем любопытством, с каким тянутся к неизвестному все дети, а старый волхв смотрит на этого ребенка серьезным и вдохновенным взглядом, чуть склонив голову набок. Подобно многим художникам Северного Возрождения Дюрер не отступает от той подробности, что волхвы пришли к Христу из разных концов света, значит, среди них мог быть и чернокожий. Несмотря на обилие деталей, картина полна возвышенного духа, мягкого и в то же время торжественного настроения, которое было свойственно живописи этого немецкого мастера.
5 - Питер Брейгель Старший, «Поклонение волхвов», 1564. Масло на дереве, Лондонская Национальная галерея.
Это одно из самых необычных и тревожных «Поклонений волхвов» в истории искусства. Брейгель переносит библейский сюжет в реальность XVI века, изображая волхвов и Святую семью среди грубых солдат, крестьян и любопытной толпы, словно случайно оказавшихся свидетелями чуда. В центре - Мария с Младенцем, почти затерянные среди людей, лишённые традиционного торжественного ореола. Вместо сияния и величия - теснота, неловкость, человеческое любопытство и даже агрессия.
Картина читается как социальный комментарий: созданная на фоне религиозных войн и испанского владычества в Нидерландах, она отражает тревогу времени, ощущение мира, в котором святое больше не гарантирует защиты. Волхвы здесь - не столько царственные фигуры, сколько странники в опасном мире, а поклонение превращается в хрупкий жест веры, совершаемый вопреки жестокости и хаосу. Именно эта приземлённость и психологическая напряжённость делают работу Брейгеля одной из самых глубоких и современных интерпретаций темы Богоявления.
6 - Питер Пауль Рубенс. "Поклонение волхвов", 1609 г, (доработано в 1628-м). Холст, масло. 355,5 х 493 см. Прадо, Мадрид.
Тоже поклонение волхвов. Да, не без буйства и причуд. Но таково барокко. Зато автор легко узнаётся. Тем более - он присутствует в этой толпе: справа, на белом коне, с золотой цепью и мечом.
7 - Никола Пуссен “Поклонение волхвов” (1633).
Данная картина является одной из самых популярных работ Пуссена. Действие на ней происходит на фоне развалин античного храма, который символизирует упадок язычества и торжество христианства. Вдали, на фоне идиллического пейзажа мы видим слуг, удерживающих коней, на которых прибыли волхвы с Востока. На переднем плане картины находится святая Дева Мария с Младенцем. Художник прибегнул к использованию ярких, насыщенных тонов, чтобы подчеркнуть праздничную атмосферу события. На Деве Марии, сидящей на возвышенности, яркое красное платье, символизирующее любовь и страсть, и темно-голубого цвета плащ, как символ мира и покоя. Женщина бережно держит на своих коленях Младенца-Иисуса. На лице Пречистой Девы нежная улыбка, а сердце ее наполнено радостью. Правая часть картины отведена гостям, пришедшим поздравить Деву Марию. Это три мудреца, римские воины и пастухи. Они принесли подарки Младенцу - Иисусу и с благоговением смотрят на свершившееся чудо рождения Спасителя.
8 - Андреа Мантенья. «Поклонение волхвов». Центральная часть триптиха. 1463г. Уффици, Флоренция.
9 - «Волхвы в пути». Мозаика. Равенна. Сан Аполлинаре Нуово. VI век.
Ну что ж, мне пора остановиться, эта тема всё равно бесконечная, и этот сюжет рисуют до сих пор!
Пусть в новом году у каждого будет своя звезда.
Пусть хватит смелости идти за ней, даже если дорога длинная и не всегда понятная.
Пусть дом будет местом света и защиты, дары - искренними, а взгляд - открытым к чуду, которое, как и две тысячи лет назад, чаще всего приходит тихо и без предупреждения.
Мне Дюрер очень понравился! Любопытным младенцем и мудрым волхвом на переднем плане.
Ух как он свои кудри любил и лелеял!))
Stille Nacht, heilige Nacht
О да, Ледичка, это самый известныый и любимый рождественский христианский гимн или песнопение, очень люблю его. Я до сих пор помню, как первый раз в католической церкви услыхала его после рождественской службы… тогда выключили свет, горели только свечи на огромых ёлках в алтаре… все встали и пели как единый хор… слова все знали… мне было неловко тогда, ибо я понятия не имела, о чём поют… но эффект какого-то невероятнго благолепия, покоя и единения со всеми помню до сих пор)
Тихая ночь, дивная ночь!
Дремлет все, лишь не спит
В благоговенье святая чета;
Чудным Младенцем полны их сердца,
Радость в душе их горит.
Тихая ночь, дивная ночь!
Глас с небес возвестил:
«Радуйтесь, ныне родился Христос!»
Мир и спасение всем
Он принес,
Свыше нас Свет посетил!
Тихая ночь, дивная ночь!
К небу нас Бог призвал.
О, да откроются наши сердца
И да прославят Его все уста,
Он нам Спасителя дал!
К настоящему времени «Тихая ночь» переведена на более чем 300 языков и диалектов и занимает в ряду рождественских гимнов самое почетное место.
А вот и место место рождения «тихой ночи» в маленькой деревушке Оберсдорф под Зальцбургом, если интересно… здесь стоит часовенька...
Очень в стилистике!
*неказисто выразилась.
Очень место по стилю подходит.
Этот гимн был написан более 200 лет назад, когда Европа только приходила в себя после Наполеоновских войн. История «Тихой ночи» обросла множеством мифов, а споры о её авторстве окончательно утихли только в 1995 году. Сегодня доподлинно известно, что текст песни был написан Йозефом Мором в 1816 году, когда он был священником в Мариапфаре вблизи Оберсдорфа.
В Сочельник 1818 года священник посетил церковного органиста Франца Грубера и попросил сочинить на свое стихотворение рождественский гимн. Просьба была не совсем обычной, потому что, по замыслу Мора, песня должна быть такой, чтобы ее можно было исполнять на два голоса под гитару. Утверждается, что Мор просто очень любил играть на гитаре но логичным является и предположение о том, что накануне Рождества сломался церковный орган. Одни считают, что меха инструмента изгрызли мыши, другие – что он стал жертвой наводнения.
Так или иначе, новый рождественский гимн был сочинен и исполнен в тот же день перед прихожанами. При этом Мор аккомпанировал на гитаре, а хор повторял последние две строчки каждого куплета. Профессиональные певцы, разъезжающие по всему миру часто включили «Тихую ночь» в свой репертуар. Благодаря им, песню полюбили не только простые слушатели, но и «сильные мира сего». Уже в 1819 году Райнеры исполнили Stille Nachtперед двумя императорами – австрийским Францем I и гостившим у него российским Александром I. В 1834 году с песней познакомили и короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV. Королю так понравилась «Тихая ночь», что он повелел исполнять ее каждое Рождество. Постепенно гимн распространялся по Европе. А в 1839 году Штрассеры с успехом спели «Тихую ночь» в Нью-Йорке.
Как ни парадоксально, но чем популярнее становилась «Тихая ночь», тем меньше людей в мире, и даже в самой Австрии, помнили, кто на самом деле является авторами шедевра. С самого начала триумфального шествия по миру песнопение считалось народной тирольской песней. К 50-м годам XIX века стали проводиться исследования с целью установления авторства. Музыку песни начали приписывать Михаэлю Гайдну, брату знаменитого композитора Йозефа Гайдна, а также Бетховену, Моцарту и другим именитым музыкантам.
Отец Йозеф Мор к тому времени уже скончался, а настоящий автор мелодии, Франц Грубер, хоть и пытался доказать, что «Тихая ночь» это его произведение, но так и не смог до конца убедить всех в этом. Только в конце XX века были обнаружены партитуры с автографами Мора и Грубера, что окончательно подтвердило их авторство.
В начале XX века церковь в Оберндорфе была разрушена наводнением. Ныне на ее месте воздвигнута небольшая часовенка, а в соседнем доме открыт «Музей Тихой ночи». Самая старая из сохранившихся авторских партитур (около 1820 года) хранится в зальцбургском музее «Каролино-Августеум».
Послушала и по-немецки, и по-русски, а Магомаев с Синявской по-итальянски мне спели( но запись старенькая). Очень нравится!
Какая чудесная аватарка! Какая лучезарная улыбка! Прелесть!
И мне понравился Дюрер. Единственное изображение поклонения, которое - не памятник человеческому тщеславию. Тихая, чистая и теплая сцена изображена.
Ирина, спасибо за рассказ! Всегда удивлялась толпе в картинах о поклонении волхвов. Ну да, возможно, и была свита, но, наверное, в те времена свита все же знала свое место, а не лезла чуть не через головы тех, при ком находилась. Во всех полотнах волхвов приходится искать взглядом в толпе, да и не сразу распознаешь) Теперь поняла, почему именно так изображали свиту. Портреты заказчиков, сильных мира сего)
Я однажды уже говорила про Рождество. Когда-то в детстве мы читали стихи Пастернака… у нас был лист из журнала. И почти запомнили его наизусть… Я только читать научилась, лет пять мне было. Когда была взрослая, то нашла этот лист в бабушкиной библии)))
Когда читаю это стихотворение, картины перед глазами встают… Даю ссылку на стихотворение и его даже можно там прослушать в исполнении автора!
https://azbyka.ru/fiction/rozhdestvenskaya-zvezda-pasternak-boris/
О, рождетвенские стихи - это ещё одна большая тема! Есть множество прекрасных стихов! У Пастернака люблю тоже рождественские!)
Волшебно!
Я когда впервые увидела вот эту картину в национальной галерее Лондона под названием "Рождество Христово ночью", написанную старонидерландским художником Гертгеном тот Синт Янсом аж в 1490 году (!),
то мне вспомнились именно эти последние строчки длинного стиха Пастернака)
… Вдруг кто-то в потемках, немного налево От яслей рукой отодвинул волхва, И тот оглянулся: с порога на деву, Как гостья, смотрела звезда Рождества.
Эта картина особенно славится своим мастерским изображением источников света ночью. Основным источником света является божественное сияние, исходящее от самого младенца Иисуса, освещающее Марию и поклоняющихся ангелов. Другой, менее яркий источник света - огонь пастухов на заднем плане, которым является ангел. Это использование света было новаторским для того времени и превратило картину в инструмент для медитации и молитвы, приглашая зрителя пережить чудо Боговоплощения.
Мне Брейгель-старший всех больше понравился..
У Питер Брейгель Старшего есть ещё и такое «поклонение волхвов в зимнем пейзаже»,1567, Масло на дереве. Собрание Коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур.
Здесь библейский сюжет растворяется в повседневной жизни фламандской деревни. Волхвы здесь почти теряются среди крестьян, солдат и суетливой толпы, занятых своими делами в холодный зимний день. Снег, серое небо, приглушённые краски создают ощущение тишины и одновременно тревоги - чуда, происходящего незаметно, без торжественных жестов. Брейгель соединяет сакральное и бытовое: Рождество становится частью обычного мира, в котором люди могут и не заметить главное. Зимний пейзаж - не просто фон, а символ отчуждения, испытания веры и хрупкости надежды. Именно эта сдержанность и человечность делают картину одной из самых глубоких интерпретаций темы Богоявления в северном Возрождении.
Мне нравится! Я про первую картину хотела впечатления описать, но наверно, вы уже самое главное отметили, вот оно: Брейгель переносит библейский сюжет в реальность XVI века, изображая волхвов и Святую семью среди грубых солдат, крестьян и любопытной толпы, словно случайно оказавшихся свидетелями чуда.
Именно это - соединение реальности и библейского чуда… завораживает. Что мы можем быть свидетелями чуда и даже не подозревать об этом...
да!) но фигурки у него чаще всего всё же маааленькие)))
Да… есть такое.
Аватарка чудесная. С Рождеством! Всех благ, Ирина.
Пусть вам приходит обратно от Вселенной столько же позитива, радости и красоты, сколько вы отдаете окружающим! Спасибо за общение!
Аватарка красивая. Хочется улыбаться вместе с Вами.
Ирина!!! Удачи, здоровья, улыбок, добра! Рождество на пороге! С праздником!
Спасибо за ваши посты.
Спустимся чуток пониже)… смотрите какие старинные православные рождественские открытки мне попались. На большинстве дореволюционных рождественских открыток можно увидеть библейские сюжеты или ангелов. Народные представления о появлении на свет Иисуса Христа сформировались под влиянием Евангельских сказаний, легенд и преданий. Традиционные образы, связанные с рождением Христа: вертеп (пещера), ясли с младенцем, животные – вол (символ покорности и трудолюбия) и осел (символ упорства), Иосиф и Богоматерь.
На других рождественских открытках часто изображали детей или молодых людей, в рождественскую ночь ходивших из дома в дом и славивших родившегося Христа. Этот обычай так и называется – славление. Было принято останавливаться под окнами, петь песни, в прибаутках желать хозяевам дома добра и всяческих благ. Хозяева угощали славивших, при этом соревнуясь в щедрости, вот почему в компании всегда был кто-то с большим мешком или коробом для угощений.
Это уже поновее, но ещё предреволюционное.
Среди бытовых открыток были «открытки для взрослых», изображавшие целующиеся парочки. Действительно, обычай требовал пришедших на Рождество в дом гостей обмениваться с хозяевами поцелуями, и для молодых людей праздник был едва ли не единственной возможностью поцеловаться до свадьбы, поэтому его ждали с трепетом.
Луч рождественской звезды
Пусть хранит вас от беды,
Всем желаю я добра
В светлый праздник Рождества.
©
Погода сегодня чудесная… ветра нет, небо чистое, звездочки мерцают. Завтра прогуляться, однозначно!
Внимательно, не мигая, сквозь редкие облака,
на лежащего в яслях ребенка издалека,
из глубины Вселенной, с другого ее конца,
звезда смотрела в пещеру. И это был взгляд Отца,
Это Бродский?
Влезу? Да, Бродский.
В холодную пору, в местности, привычной скорей к жаре, чем к холоду, к плоской поверхности более, чем к горе, Младенец родился в пещере, чтоб мир спасти; мело, как только в пустыне может зимой мести. Ему все казалось огромным: грудь Матери, желтый пар из воловьих ноздрей, волхвы — Бальтазар, Каспар, Мельхиор; их подарки, втащенные сюда. Он был всего лишь точкой. И точкой была Звезда.
Рождественская звезда
24 декабря 1987 первая публикация — 1988, Париж
Вообще, у Бродского много рождественский стихов. Говорят, он себе пообещал в юности - на каждое рождество писать стих.
Вот здесь много. Я подумал было сюда перетащить подборку… Но это надо делать оформление, подбирать картинки. Увы, не смогу. Дела.
И конечно, всех присутствующих поздравляю со Светлым Рождеством. Счастья и радости вам!
Ну а теперь заземлимся в современном осмыслениии библейского сюжета.
Посмотрите на картину Эйвинда Эрля (Eyvind Earle,1916–2000), это был американский художник-иллюстратор, один из самых узнаваемых мастеров декоративного модернизма XX века.
В «Трёх королях» (1966) Богоявление прочитано не как драматическое событие, а как тихий момент узнавания. Короли здесь - не торжественная процессия, а почти знаки, вытянутые фигуры пути, символы человеческого движения навстречу свету. Мария с Младенцем отделена от них золотым кругом - не стеной, а сиянием, знаком божественного присутствия. Всё построено на ритме, повторе и внутреннем равновесии: путь - дар - встреча. Для Богоявления важно не само чудо, а распознавание чуда. Именно это и делает Эрл: его сцена лишена суеты, эмоций и бытовых деталей, чтобы подчеркнуть главное - момент, когда земное и небесное совпадают. Это Богоявление без слов, без жестов, без движения - как знак, который можно увидеть только остановившись.
Ещё одно современное прочтение сюжета «поклонения волхвов» в картине Кроутер / Three Kings Jane Crowther.
Работа существует без точной датировки, что важно для её восприятия: здесь нет привязки ни к эпохе, ни к событию, ни к канону - только путь, движение и знак.
Кроутер отказывается от традиционной торжественности сцены: её «три короля» не шествуют в окружении свиты и не демонстрируют власть. Это фигуры-путники, почти обезличенные, укутанные в орнаментальные плащи, где узор важнее лица. Их объединяет не статус, а направление - взгляд, обращённый к звезде. Композиция построена на ритме форм и ткани, на контрасте чёрного космоса и сияющего света, который не ослепляет, а притягивает.
В отличие от классической живописи, где волхвы несут конкретные дары и символы, здесь смысл остаётся открытым. Картина не иллюстрирует библейский эпизод, а превращает его в универсальную метафору поиска: веры без доказательств, движения без гарантии, выбора без объяснений. Именно отсутствие даты и конкретного времени делает «Three Kings» работой вне истории - она говорит не о прошлом, а о человеческом состоянии, которое повторяется снова и снова.
А какие вам прочтения сюжета больше нравятся: классические ренессанские или современные?
Ирина, спасибо за тему! Мне понравились оба современных прочтения. Они мне близки. Каждое по-своему. Ближе к моему восприятию ситуации. Чистая жизнь духа, без шелухи в виде бытовых подробностей и людского тщеславия.
больше нравятся: классические ренессанские или современные?
Классические. На мой взгляд4 - Альбрехт Дюрер. «Поклонение волхвов», 1504 самое то. Не убавить не прибавить. Сразу выражение краткость - сестра таланта вспомнилось. А два крайних современных ни разу не впечатлили. Сильно на нейросеть похоже.)