Капуста-рок, и немного о Neu!

Пытался на досуге повысить свой культурный уровень. Пришел к выводу, что в природе задействован хитрый метод «если где-то прибыло, то в другом месте убыло» ) - т.е. узнаю о чем-то новом, забуду что-то из старого. *но, надеюсь, что это не так, и вообще, к теме поста не относится… )

Началось с кажущегося противоречия. Я считаю, что кондовый рок - это электрическая (не электронная) музыка, постоянными компонентами которого являются барабанщик, бас-гитарист, и гитарист, который «лидер-», «соло-», «ритм-»… реже встречаются клавишники... 

Но, в том-то и дело, что такой рок-состав и инструменты - действительно уже нечто «окаменелое», «кондовое». В очередной раз в этом убедился, когда на уши упала композиция «Hallogallo» группы «Neu!». А значится эта группа в категории «рок». ) Точнее - «краут-рок». То, что я слышу в такой музыке авангард, электронщину, уже не имеет значения?! ) Что ж, пришлось восполнять пробел в самообразовании… И о том, что узнал, я кратенько тут набросаю.

В 1960-х рок-музыка накрывает мир. Западная Германия - не исключение, она тоже испытала мощное влияние британской и американской поп-культур. Океан не был преградой, - там побывал и Элвис Пресли (в 1958-1960 годах он проходил военную службу под Франкфуртом), и совсем еще молодые The Beatles (в 1960-1962 годах выступающие в клубах Гамбурга).

Немцы сначала, как и везде в мире, подражали популярным в стране британцам и американцам. Но, недолго… Вскоре появляются немецкие группы, которым по силам оказалось уйти от британских рок-шаблонов. Точкой отсчета стал первый немецкий музыкальный фестиваль Songtage в сентябре 1968 года в Эссене (почти за год до легендарного американского Вудстока). Songtage собрал весьма пеструю компанию - 150 исполнителей в жанрах шансон, фолк, кабаре, рок и бардовская песня.  

Там то журналисты и увидели несколько немецких групп, которые исполняли непонятную музыку - вроде бы и рок, но не укладывающийся ни в один из известных тогда стилей. А британские журналисты, довольно пренебрежительно и свысока смотрящие на рок-сцену в Германии, назвали этот новый стиль «краут-роком». Смешно! ) Kraut в переводе с немецкого - это ботва, а еще так называют популярное в Германии блюдо - капусту, идеальный гарнир к традиционным сосискам. Термин «краут-рок» закрепился в истории рок-музыки, так как никакого другого названия этой музыке сразу придумать не получилось...

Немецкие музыканты как бы изобретали свою культуру заново, опираясь не на традиционные блюзовые и кантри корни рока. Гораздо больше в их музыке было фри-джаза, экзотического фолка, авангарда, импровизации. А еще - вот оно! - для краут-рока стало типичным использование электронных звуков. Словом, импортированная музыка их не устроила, классическая музыкальная традиция прошлого тоже, ибо отбрасывала тень фашизма. И, разумеется, лучшим способом найти новое звучание стало использование новых инструментов. Вскоре из экспериментального стиля стали вырастать мощные команды, оставившие большой след во всемирной истории рок-музыки.

Безусловно, одной из таких групп была Can, которую основали 30-летние кельнские музыканты Хольгер Шукай и Ирмин Шмидт.

Они были серьезными академическими музыкантами, в отличие от многих рок-звезд Британии и США, кичившихся тем, что даже нот не знали… Шмидт к моменту создания Can получил несколько премий как дирижер симфонического оркестра. Оба были учениками Карлхайнца Штокхаузена (то есть, получается, что корни краут-рока уходят в немецкий электронный авангард 1950-х годов), оба знали, что хотели получить, - в первую очередь перенести электронные эксперименты учителя в массовый поп-формат. Это было только начало, а сегодня множество музыкантов признается в том, что их музыка вдохновлена творчеством группы Can.

Но, конечно, не только Can формировали новую идею и музыкальную сцену краут-рока. Собственно, сейчас самое время суммировать характерные и основные признаки стиля.

Экспериментальность: Краут-рок активно экспериментирует с новыми звуковыми эффектами и структурами песен. Группы использовали электронные инструменты, импровизацию и нестандартное звучание гитары и ударных.
Минимализм: Часто используется минималистический подход к созданию музыки. Акцент делается на ритм и энергию, а не на насыщенные гармонии или сложную структуру.
Драйв и энергия: Музыка наполнена энергией и драйвом, что делает ее привлекательной для танцев и активной аудитории.
Инновационные подходы: Использование новых технологий и методов записи, включая использование аналоговых синтезаторов и луперов.
Грув и повторение: Мелодия часто построена вокруг ритмического пульса, с минимальным количеством изменений аккордов и мелодической линии. Повторение элементов создает ощущение бесконечного движения вперед. Важной особенностью краут-рока стал сильный акцент на монотонный бит, пульсирующий ритм и гипнотический звук, который его изобретатели, группа из Дюссельдорфа Neu!, назвали «моторик». Сегодня такой ритмический паттерн повсеместно используется как в танцевальной электронной музыке, так и пост-панк группами. 

Теперь пару слов о Neu!

Группа была создана в 1971 году Клаусом Дингером (ударные, вокал) и Михаэлем Ротером (гитара).

Оба - выходцы из той самой Can. Название группы произошло от игры слов («neu!» означает «новый», намекая на инновационный музыкальный стиль).  Несмотря на недолгое время существования (до начала 80-х годов), коллектив оказал огромное влияние на развитие электронной и экспериментальной музыки. Три их альбома - «Neu!» (1972), «Neu! 2» (1973) и «Neu! '75» (1975) стали основой современного понимания краут-рока и оказали значительное влияние на других музыкантов - Joy Division, Radiohead и Kraftwerk, к примеру...

Ну, а композиция «Hallogallo» в некотором роде является эталоном краут-рока: повторяющийся грув, экспериментальные элементы, минимализм звучания и энергичный пульсирующий ритм, т.е. все то, о чем мы говорили выше.

Повторю еще раз - визитная карточка стиля, это смешение, смешение и еще раз смешение. Традиционной рок-музыки, элементов электронной музыки, а также электронной обработки звука. Неудивительно, что из такого микса вышло множество известных и интересных групп, только немецких, навскидку - Tangerine Dream, Faust, Can, Neu!, Kraftwerk. А вообще, стиль давно уже перестал считаться региональным - такие группы, как Radiohead, Stereolab, Laika, Boredoms, Mouse on Mars и Tortoise называют немецкие краут-рок-группы в числе наиболее повлиявших на них. Более того, «краут-рок» как стиль абсолютно не вмещался в какие-то рамки, из него вышли и «космические психоделики» Жан-Мишель Жарр, Клаус Шульце, из него вышли эмбиент и транс. Наверное и синти-поп, в какой-то мере... 

Сбить меня с пути истинного довольно трудно. ) Я по-прежнему буду считать рок-музыкой Deep Purple, Led Zeppelin, Suzie Quatro в расцвете своей карьеры, Sweet, Nazareth  и некоторые другие любимые мною группы. Но и пионеры других стилей, неважно уже, на чем они там играют, достойны уважения, стопроцентов. На том и порешим… хотя… назвать «электронщину» роком?! Ну такое себе! )))